「沈まぬ太陽」2009-11-25 Wed 23:05 山崎豊子の名は中学時代に覚えたと思う。社会派映画の原作者としてだった。「白い巨塔」「華麗なる一族」「不毛地帯」。邦画には珍しい大作映画で夢中で追いかけた「戦争と人間」３部作の山本薩夫監督の作品群だ。 当時映画は観る機会がなく小説をあたることもなかった。田宮二郎の鬼気迫る演技で話題を呼んだ「白い巨塔」を本放送時に観ていたらと悔やんだことがある。 「白い巨塔」は、０３年から０４年にかけて放送された唐沢寿明主演のＴＶドラマ（２クールめと特別編）を観たことで、田宮二郎主演の旧作に興味を持った。０４年、ダイジェスト版ではあるが、運よく旧作を視聴できた。その前には映画も映画館で鑑賞できた。こうなればどうしたって小説を読みたくなるというものだ。 話を戻す。大学時代になると、毀誉褒貶の激しい作家という認識になる。とにかく何かというと盗作疑惑が持ち上がるのだ。長いこと近寄り難い作家という認識だった。 初めて読んだ小説が「大地の子」だ。９０年代半ばに放送されたＮＨＫの土曜ドラマ「大地の子」に感銘してのこと。読んで驚いた。もし、先に小説を読んでいたらドラマがヌルく感じたことだろう。まあ、小説をそのままドラマ化していたら、日中合作なんてできなかったに違いないが。中国残留孤児の問題、その本質、つまり、なぜ中国人は日本人孤児を扶養したのかが書かれているのだ。ドラマ以上にショッキングな事実に打ちのめされ、あるいは胸熱くし夢中でページを繰った。自分の中でちょっとした「大地の子」ブームが起こり、「『大地の子』と私」なるエッセイにも手を伸ばしたほど。 そうこうするうちに新作「沈まぬ太陽」がベストセラーになった。これまた話題にことかかない。週刊誌に中傷記事が掲載された。作家の深田祐介の批判も目にした。記事は読んでいない。見出しを新聞の広告や電車の中吊り広告で見るだけ。そのころは「沈まぬ太陽」がどんな内容なのかも知らなかった。日本航空の闇を扱っていると知り、なぜ深田祐介が批判したのかがわかった。元日本航空の社員（管理職）ならば、日本航空を批判する小説なんて肯定するはずがない。 友人が文庫本「沈まぬ太陽（一）〜（五）」（新潮文庫）を貸してくれた。 衝撃的な内容だった。飛行機が嫌いだからほとんど利用することはないものの、もし搭乗するならＪＡＬはやめてＡＮＡにしようと思ったものである。 「アフリカ編（上・下）」「御巣鷹山編」「会長室編（上・下）の５巻からなる「沈まぬ太陽」は、小説のスタイルで日本航空の暗部を暴いたのだ。 小説だから、たぶんにフィクションが含まれているだろうし、主人公（及びその家族）の人物造形があまりに美化しすぎていることも想像できる。とはいえ、週刊誌の記事で誹謗中傷されるくらいで、裁判沙汰にならなかったのは、描かれている内容に間違いがなかったということだろう。 読了してこの手の物語なら普通だと映像化をあれこれ夢想する。映画化あるいはＴＶドラマ化するならば。キャスティングを考え、構成に思いを馳せる。この作品に関しては考えるだけ無駄だと思った。長さからいって映画より、ＴＶ（スペシャル）ドラマに向いていると思うのだが、きちんと映像化するのは途方もなく金がかかる。だいたい小説であれだけ物議を醸しているのだ。より影響力が強い映像化では何言われるかわからない。「バトルロワイヤル」や「ダ・ヴィンチ・コード」がいい例だ。 案の定映像化の話はまったく聞こえてはこなかった。 だから映画化のニュースに驚愕したのだった。あの話をどうやって２時間前後にまとめるというのか?! この項続く  |
「ENTER THE PANTHER」のころ2009-11-23 Mon 22:21 前項でshowken-funさんのコメントに返信したら、スパムと判断された。もう一度同じ内容で返信したら今度は「投稿内容が重複している」とメッセージが出てＮＧ。以降、「重複しています」の一点張りでちっとも受け付けてくれない。いったいどういうことよ、まったくもう！ 仕方ないので、内容をブログ用に書き換えてこちらにＵＰします。 * ショーケンの13年ぶりのコンサート「ENTER THE PANTHER」は、渋谷公会堂で観た。２００３年11月のこと。 バックバンドのメンバーがステージに揃ってからショーケンが登場すると観客は総立ちになった。「Ｒコンサート」がそうだった。ショーケンの生のライブは初めてだったので面食らったものだ。ステージが見えないのだから立たざるをえない。結局最後までスタンディングでの鑑賞だった。 違うのは、時間が経つほどに着席する観客が増えたこと。みんなそれだけ年をとったのだ。自分の席は１階のうしろの方。すぐに座ってもよかったのだが、最後まで立ち続けた。 コンサートが終わって複雑な気持ちで友人と渋谷の街を歩いていた。生のライブに触れられたのは何よりもうれしい。が、ショーケンの声の状態を考えると喜んでなんていられない。演奏は皆円熟味を増しているから余計にその差が目だってしまって……。 そんな僕に対して友人が「ショーケンはステージに立っているだけでいいんだ」と励ましてくれたのだけど。 夕景にレビューが書けなかった。 ＤＶＤは購入した。とはいえ、二、三度観てもう再生することがない。だいたい観ると必ずそのあとに「アンドレ・マルローライブ」を取り出すことになるのだ。 そこらへんの経緯を熱狂的ショーケンファンのＳさんに何か別件でメールしたついでに付記したところ、ぜひレビューをと懇願された。懇願というと大げさだけど。思ったこと、感じたことを素直に綴ってほしい、と。 だったら、コンサート当日の思い出も含めて書いてみようかと、Outlookのメールを使って文章を打ち始めた。 ＨＰを開設したころ、下書きにwordを使っていたのだが、途中からメールに切り替えた。文章が完成するとコピーしてＨＰに掲載するというやり方。これはブログになっても変わらない。 なぜＤＶＤのレビューを書こうと思ったのか。Ｓさんに背中を押されたこともあるが、ただそれだけが理由ではなかった。 新しい発見があったのだ。 ８５年のアンドレ・マルローバンドは、９０年にはブラック＆マルローバンドと名前を変えていた。バックコーラスがポーラ・デスモンドから日本人女性の二人組となったからだろうか。 13年ぶりのコンサートではブラック＆マルローニューバーバリアンズ。バックコーラスが１名増えてトリオになった。だけでなく、パーカッションが菅原裕紀から斎藤ノブへ。そしてそして、ギターの井上堯之がメンバーから外れたのだ。代わりに若手の女性ギタリスト・長井ちえが参加した。 会場での鑑賞と違い、ＤＶＤで観ると、このちえさんとショーケンの絡み、二人の表情が何やら妖しい。チョイ不良オヤジといたいけな女性との情事を思わせるのだ。嘘だと思うのなら、音を消して二人のアップを注視してごらんなさい。 レビューは９割ほど書きあげた。さああともう少しというときに突然ＰＣが故障した。ハードディスクは無事だった。データを探したがどこにOutlookメールが保存されているのかわからない。 書き直すことも考えたがやめた。これは「書かなくてもよい」という天からのメッセージだと判断したわけだ。 今年、ショーケンが久しぶりに新曲をレコーディングした。河島英五の「時代おくれ」をカヴァーしたのだ。「冠婚葬祭部長」の主題歌以来のことだから何年ぶりになるのだろうか。ドキュメンタリー「ショーケンという孤独」でレコーディング風景を取材していたが、声はかなり回復していた。 せひとも聴きたい！ ファンなら当然だが、この新曲ＣＤではリリースされないのだから困ってしまう。ネットで配信されるのみ。ショーケンファンなら40代以上、そんな世代にネット配信だけで商売になるのか心配だが、制作費が安くあげられることは確か。 で、iTunesとかレコチョクなんてまるで知らない僕はいまだに聴くことができないことも確かなのである。  |
大河ドラマスケッチ １９６９−２０００ 〜９０年代のショーケン〜２2009-11-21 Sat 20:06 ＮＨＫ大河ドラマを意識したのは「天と地と」が最初だった。父方の祖父母が住むアパートに遊びに行くと、ちょうど放送時間にぶつかってよく目にしたような気がする。１９６９年だったのか。 主人公の上杉謙信役は石坂浩二だったが、最初に話題を呼んだのは、謙信の少年時代を演じた歌舞伎役者（子役）だ。この歌舞伎役者を長い間中村勘九郎（現勘三郎）だとばかり思っていた。違った。中村光輝（現歌昇）。いやはや、記憶というものはあてにならない。 当時ＴＶの時代劇ドラマはフィルム撮影が当たり前。ビデオ収録の「天と地と」にはかなり違和感があった。大河ドラマの基本はスタジオ収録である。屋内も屋外もセット。これをフィルムで撮影すると、映像に陰影ができて、簡単にいうと映像にある種の紗がかかって、セットでもそれなりに見栄えがするものになる。 ところが、ビデオだと全体的にフラットで、陰影もなにもあったものではない。セットであることがバレバレになるのだ。まるで映画のメイキングビデオを観るような感覚。 また、画面に灯りが入ると全体が赤くなりおまけに一定時間（数秒ではあるが）尾を引く。時代劇にビデオは適さない。当時なぜ大人たちが大河ドラマをありがたがるのかわからなかった。 そんな映像に関して少々マセた少年が日曜20時、自分の意志で大河ドラマにチャンネルを合わせるときがくる。「勝海舟」だった。「君は海を見たか」「２丁目３番地」等で注目していた倉本聰が脚本を担当したからだ。ほかにも岡田以蔵役が萩原健一、坂本竜馬役が藤岡弘（現藤岡弘、）と、配役もわくわくものだった。１９７４年というと中学２年から３年にかけてだ。 開始早々、主役の渡哲也が病気で降板してしまうわ（後任は松方弘樹）、スタッフと衝突した倉本聰は解任されてしまわ、何かと御難続きのドラマだったが、第１話の感動が忘れられず、１年間つきあった。ショーケンの人斬り以蔵も登場回数は少ないものの強烈なインパクトがあった。 数年後「花神」にしっかり１年間つきあった。今となっては理由がわからない。主演が中村梅之助だったからだろうか。愛川欽也が画面に登場すると、とたんに楽しくなった覚えがある。１９７７年だから高校２年から３年にかけて。 しばらくぶりに大河ドラマを観る気になったのが「太平記」である。新田義貞役にショーケンがキャスティングされたのだ。新田義貞といえば、鎌倉時代に郷里の太田（周辺）を治めていた人物ではないか。地元にはオープンセットが建設された。 が、病気のためショーケンはあっけなく降板。以来、観なくなった。ドラマ自体はそれほど面白くなかったからだ。 * １９９１年２月３日（日） （略） 夜、ＮＨＫ「太平記」を観る。 大河ドラマを観るのはこれで３度目。「勝海舟」「花神」と続き、そして「太平記」なのだが、何も太田や足利が制作に協力しているとかが理由ではなく、ショーケンが新田義貞役で出演しているからだ。 しかし、ドラマの展開がいまいち面白くなく、ショーケンもほとんど出てこない。 「勝海舟」のときは、第一回で感動して、そのまま最終回まで観続けたのに。 ドラマ作りは昔に比べてものすごく進歩している。 ロケがふんだんにあり、“時代”をリアルに再現している。 セット々していた昔の大河ドラマがウソみたいだ。 * 「琉球の風」（１９９３年）にもショーケンが出演したので毎週観ていたのだが、最後までつきあったのかどうか。ストーリーも何も全部忘れている。 市川崑監督「四十七人の刺客」を観てからというもの、歴史的事実としての忠臣蔵（赤穂事件）に興味を持った。さまざまな書籍をあたるようになって、江戸時代、それも元禄時代に興味を抱いた僕は「八代将軍吉宗」（１９９５年）に飛びついた。ジェームス三木のオリジナル脚本。 吉宗が少年から大人（西田敏行）になるときの演出が大胆だった。少年吉宗が疱瘡で顔中包帯をまいていた。ある日包帯を解くと西田敏行になるのだ。 吉宗の長男で言語障害を持つ家重が印象的だった。演じた中村梅雀は中村梅之助の息子さんだという。このドラマで注目され、今は２時間ドラマのいくつかのシリーズで主役を演じる人気俳優だ。 江戸時代がマイブームになると、大河ドラマも江戸時代が舞台になったら観ることに決めた。 １９９８年から２０００年にかけての「徳川慶喜」「元禄繚乱」「葵徳川三代」。 特に「元禄繚乱」にハマった。忠臣蔵ものということもあるが、徳川綱吉に扮したショーケンが出色の演技を見せてくれたのが要因だ。夕景に２回レビューを書いている（「四十七士討入り」 「忠義の士」）。 ショーケンの台詞に声の裏返りが見られたが、演技の一つという認識だった。エキセントリックな人物によく似合っているもんだと。まさか、このあと、どのドラマでも頻繁に見られるようになるなんて思ってもいなかった。 というわけで、数年間表舞台から離れていたのは、理由は別にして、よかったのではないだろうか。本人にとってもファンにとって。。  |
ある日の日記から 〜９０年代のショーケン〜2009-11-19 Thu 23:56 ９０年代のショーケンって活躍していたんだと、改めて思う。 「あいつはトラブル」、一般的にはあまり人気がなかったようだが、個人的には大好きだった。ショーケンの真似して黒皮のハーフコート買ったくらいだから。こんなこと生まれて初めてだった。 ＮＨＫのニューウェーブドラマ、「課長さんの厄年」、「冠婚葬祭部長」、「外科医柊又三郎」（ただし、PART２はつまらなかった）、そして「元禄繚乱」。とりあえず、いまのところ、ショーケンの活躍はこの大河ドラマをピークにして終わっている。自分の中では。 この前、「リンカーン」で「太陽にほえろ！」のパロディ（？）ドラマをやっていた。さまぁーずの大竹がマカロニ刑事に扮していた。けっこうに似ていて笑った。まあ、このドラマのキモは松本人志の「OK」の繰り返し、なんでしょうが。 「太陽にほえろ！」がむしょうに観たくなった。ＣＳで放送されているらしい。 ついでに、９０年はローリングストーンズのコンサートにも足を運んでいます。 * １９９０年９月24日（月） 待ちに待った、ホントに夢に見るまで楽しみにしていたショーケンのコンサートを渋谷シアター・コクーンで観る。 最近のショーケンの活躍は目をみはるばかりだ。 特にフジテレビ「あいつがトラブル」のコミカルタッチの演技以来、今までの演技々して、どこか力の入ったカタイ芝居から、初期の自分の感性に合った軽いノリの芝居になって、大変うれしい。 そして、しばらくぶりのコンサート。 Ａ席6,000円は高かったが、いつもビデオでしか観られなかったライブ（アンドレ・マルロー・バンド、今コンサートにおいて同じメンバーなのに、なぜかブラック＆マルローバンドに変わっていた）の名演奏が生で聴けるかと思うと、うれしくてうれしくて。 とにかく興奮の２時間だった。 |
紙ふうせん初期のライブ音源を聴く会2009-11-18 Wed 23:57 念願のイベントを開催する。 昨年のトリビュートライブに続く第二弾！ 題して「紙ふうせん初期のライブ音源を聴く会」。 赤い鳥・紙ふうせんファンといいながら、実は赤い鳥のコンサートに足を運んだことがない。ファンになったとき、赤い鳥は解散間近だった。おまけにこちらは中学３年。地元でコンサートがあったとしても行けたかどうか。だからこそ、紙ふうせんになってから大いに期待していた。地元太田、隣町の足利、コンサート情報を耳にしたら絶対に行っていたと思う。 初めて自分の金でチケット買ったのがチューリップだった。高校１年のとき、クラスメートに誘われのだ。授業を終えてから３人で足利市民会館へ。雷雨が激しくて、その影響からか会場がガラガラだったのを憶えている。 とにかく、紙ふうせんは太田にはやってこなかった。上京したときには関西に帰っていて、東京及びその近辺のコンサートの情報は、悲しいかな、僕の耳に入ってこなかった。 生のステージに触れるまで17年かかった。 そんなわけだから、初期のライブがどんなものなのか、とても興味があった。 もう何年の前のこと。後藤さんにお願いした。昔のライブ音源を聴くことができないでしょうか？ オープンリールで保存されていた音源がＣＤに変換されてやっと借りることができた。 関東地区のＦＣのメンバーに声をかけて「初期のライブ音源を聴く会」を開催します。表参道のおしゃれなカフェバーで、日曜の昼下がり、ちょっと遅めのブランチのＢＧＭで。 せっかくだから、もし、紙ふうせんに興味ある方、隠れファンです、なんていう方がいらっしゃれば、ご一緒にいかがでしょうか？ シングル「冬が来る前に」は１９７７年11月にリリースされたのだが、レコードになる前から、紙ふうせんはステージで歌っていた。その２年前、まだ東京に事務所をかまえていたときから。「ミュージックフェア」の二度目の出演時に披露している。また全然知られていないが、東芝ＥＭＩから某アーティストがシングルリリースしている。この話、作曲の浦野さんからお聞きしたときは驚いた。ずいぶん後になって、東芝ＥＭＩの社員と知り合う機会があって、確認してもらったら本当だった。 １９７５年の大田区民センターと１９７７年大阪フェスティバルホールのライブの２本を聴いてもらう。 １９７７年のライブはライブアルバム用に録音されたものだ。実際、「冬が来る前に」プロモーションでラジオ等に出演してふたりが盛んにＰＲしていた。コンサートに行ったことがない僕はこのライブアルバムのリリースを楽しみにしていたものだ。結局リリースされなかったのだが。 収録されている「冬が来る前に」は浦野さんのアレンジ、まさにフォルクローレ調だ。 歌詞もちょっと違う。個人的にはこちらの方が好きなんだけど。後藤さんらしい色を感じる。 記 ●紙ふうせん初期のライブ音源を聴く会 日 時：2009年12月13日（日） 14：00〜17：00（予定） 場 所：brim 渋谷区渋谷2-3-4 スタービル青山１F TEL 03-5485-3034 詳細 会 費：5,000円（料理＆フリードリンク） 以 上 |
10月の読書 〜備忘録として その２2009-11-17 Tue 23:02 承前 2009/10/07 「サンデーとマガジン 創刊と死闘の15年」（大野茂／光文社新書） ＧＷ、ＮＨＫで「少年サンデー」と「少年マガジン」創刊から黄金時代までの熾烈な競争をドキュメントとドラマの２部構成で描いた番組が放送された。なかなか面白かった。 本書はその亜流だと思ったら、著者は番組の製作者だった。より情報量の多い活字、それもドラマではないノンフィクションは無類の面白さ。夢中でページを繰った。 ショッキングな事実を知った。寺田ヒロオがペンを折る理由の一つは赤塚不二夫の「おそ松くん」にあったのかもしれない。関係者の証言でそう判断できるのだ。「少年サンデー」に連載を持っていた寺田ヒロオは、担当編集者に「あんなマンガはやめなさい」と愚痴っていたという。 トキワ荘時代の寺田ヒロオと赤塚不二夫の関係を知る者にとってこの事実は堪える。晩年二人ともアルコール中毒になるのも何かの因縁だろうか。 記述におかしなところがあった。 よど号ハイジャック犯人の「われわれは明日のジョーである」という声明。 犯人グループは、自分たちを主人公・矢吹丈になぞって「燃え尽きるまで闘う」ということを主張したといわれる、と書くのだが、このときはまだ「あしたのジョー」は最終回を迎えていない。闘うことは主張したかもしれないが、「燃え尽きるまで」かどうか。著者の勝手な解釈ではないか。 読みながら思った。 マンガの好みはサンデーなのに、マガジンのことしか覚えていない。 ちなみに、両誌とは同い年。 2009/10/12 「昭和シネマ館 黄金期スクリーンの光芒」（紀田順一郎／小学館） 「黒澤明という時代」と同じ趣旨で書かれた本。 映画を封切された当時の状況を鑑みて評価する。 「七人の侍」「二十四の瞳」が当時どのように世間に受け入れられたのかよくわかる。 2009/10/14 「地獄の映画館」（小林信彦／集英社文庫） 単行本は持っているが、インターネットの古書店で文庫本を発見、あわてて購入した。 日本映画が徐々に斜陽になっていく様がわかる。 2009/10/18 「臨場」（横山秀夫／光文社） やっと図書館で見つけた。 「赤い名刺」「眼前の密室」「鉢植えの女」「餞」「声」「真夜中の調書」「黒星」「十七年蝉」の８編収録。ＴＶドラマとは主人公のキャラクターが若干違う。だいたいもっと年齢が上だ。 2009/10/20 「お言葉ですが… 別巻�◆廖聞眦臀喘法刃�合出版） 草思社ｗｅｂで連載されていた「新・お言葉ですが…」が「別巻」として本になった。まさか第二弾が出るとは思っていなかったから図書館で見つけたときは驚いた。同時に歓喜した。 山田洋次監督の時代劇映画「たそがれの清兵衛」を取り上げ、台詞の間違いをあれこれチェックしている項が興味深かった。 まず「他人事」。これをある役者は「たにんごと」と言うのだが、江戸時代ではそんな風に言わないと。これは僕にでもわかり、感想で指摘してること。そのほかにも色々指摘している。 江戸時代に「勉強」に今で言うところこの「勉強」の意味はない。 清兵衛の娘が年齢を聞かれて「十歳になったでがんす」。これもアウト。「とおでがんす」だろうと。 時代劇は難しい。 2009/10/22 「週刊誌は死なず」（元木昌彦／朝日新書） ヘアヌードをやめてから「現代」も「ポスト」も以前の勢いはなくなった。「新潮」は大チョンボを犯す、トップの部数を誇る「文春」だって、昔に比べたら面白くなくなっている。元気がなくなっていることは確か、なのだが。 2009/10/27 「『平凡』の時代」（阪本博志／昭和堂） 〈１９５０年代の大衆娯楽雑誌と若者たち〉の副題に興味をそそられた。読み始めてがっかり。論文なのだ。文章が硬い。最終章で、図解がでてきて、〈「『平凡』の時代」におけるトライアングル〉〈パースペクティブ〉なんて表現がでてくると、もうお手上げだ。 グラビアには貴重な資料の数々。これは価値がある。 「平凡」の最終号、買った憶えが……。 2009/10/29 「談志映画噺」（立川談志／朝日新書） 談志さんと小林さんって、映画を語らせたら話合うだろうになぁ。 |
10月の読書 〜備忘録として その１2009-11-15 Sun 22:54 2009/10/03 「ウィンクで乾杯」（東野圭吾／祥伝社文庫） ビートルズの名曲に隠された真相!? と帯にあるが、しようもないトリックでがっかり。かなり昔に出版されたもの。刷数を重ねているので人気のあることがわかる。 2009/10/04 「黒澤明という時代」（小林信彦／文藝春秋） 小林信彦が「本の話」に「黒澤明という時代」を連載を始めたのは、中野翠の「小津ごのみ」（筑摩書房）の影響だと思っていた。彼女が小津を語るのなら、自分は黒澤だと。それもリアルタイムの鑑賞記録。これなら誰にも書けはしない、なんて。 連載中、「本の話」が送付されてくると、真っ先にページを開いた。そのくらい楽しみにしていた。 一番注目していたのは「天国と地獄」。かつて小林信彦はこの作品について「失敗作」と書いているのである。「われわれはなぜ映画館にいるのか」（晶文社）→「映画を夢みて」（ちくま文庫）所収の「黒澤だけしか頭になかった」。 * 「天国と地獄」は、失敗作であるが、再見に耐えうる。それは、室内から特急列車にイメージがひろがり、犯人からの連絡を待つ件りのサスペンスのつみ重ね、映像的にじつに面白いからである。 ただそのサスペンスは、「酔いどれ天使」のような、人間対人間のぎりぎりの対立から発するものではない。 * ところが本書では「天国と地獄」を絶賛している。 昔観た映画の印象が現在と違うなんてよくあることだ。僕自身、「天国の地獄」は観るたびに面白くなっていく。知りたいのは、なぜ昔は「失敗作ではあるが再見に耐えうる」と思ったのか、である。どのように傑作になりえたのか？ にもかかわらず、小林信彦はこう書くのみ。 * 「天国と地獄」の当時の評価は、〈すばらしく面白いが……〉とはいうものの、文句なしの傑作というものではなかった。私は傑作と思ったが、後で触れる問題がひっかかり、また原稿の注文もなかった。映画ジャーナリズムとある距離を置いていたせいもあるだろう。 * このあとその問題（仲代達矢扮する警部の在り方）に触れるが、そんな問題を持ち込んだらドラマがこわれてしまうと書く。失敗作のしの字もない。これはどういうわけか。 もうひとつ、「デルス・ウザーラ」の項で「犬神家の一族」の試写を観たことが書かれている。このくだりを読む限り、まったく評価していないことがわかる。苦笑い。 2009/10/04 「男はつらいよ 推敲の謎」（杉下元明／新典社新書） 映画「男はつらいよ」シリーズには決定稿のほかに、準備稿が残されていた。推敲の過程で、ストーリーやキャラクターがどのように練り上げられたのかと、全48作の関連を調べ上げている。最初から最後まで同じ調子。それほど発見はない。 で、考えてしまった。この本の意味は何だろう？ 2009/10/05 「手塚治虫 知られざる天才の苦悩」（手塚眞／アスキー新書） 手塚眞には父親・手塚治虫を語った著作「天才の息子 ベレー帽をとった手塚治虫」（ソニーマガジンズ）がある。今年になって『「父」手塚治虫の素顔』と改題されてあいうえお館という新興出版（だと思う）から上梓された。とすると、本書が書かれた意味は何だろう？ それほどの違いは感じられなかった。父親として手塚治虫、クリエーターとして手塚治虫、の違いだろうか。 アニメ作家として宮崎駿監督を無視する態度は徹底している。 この項続く |
「追悼 森繁久彌さん」2009-11-14 Sat 23:55 昨日22時からＮＨＫ「追悼 森繁久彌さん」を観る。 森繁さんの訃報を接したのは市橋某の逮捕と同じだった。帰宅したらかみサンから逮捕されたことを聞かされ、それから「森繁久彌が亡くなったって」。 96歳。大往生だろう。98歳で亡くなった、自分の祖父を思い出した。死因は同じ老衰だった。 追悼番組では映画「恍惚の人」に膝を打った。 リアルタイムに観た最初の主演映画が「恍惚の人」だったのだ。中学生だった。モノクロスタンダードサイズは当時でも珍しかった。映画はとにかく怖かった。そんな印象だったことを今も覚えている。 有吉佐和子の原作小説は家にあった。母親が買ったのだろう。新潮社の「純文学書き下ろし特別作品」シリーズの１冊。函入り。後年このシリーズの小林信彦ものを購入するとは。小説を読んだから映画を観たのだろうか？ 映画を観てから原作はどんなものだろうとたまたま家にあった小説をあたったのだろうか？ 覚えていない。 確か、この小説（映画）から「恍惚」という言葉を知った。「恍惚」＝「痴呆症」のイメージだったが、しばらくして全然別の意味だとわかった。 「しれとこ旅情」を作詞作曲していることも当時驚きだった。俳優が詞だけでなく曲も書いているのだから。 森繁久彌の偉大さを知るのは小林信彦が中原弓彦名義（昔のペンネーム）で書いた「定本日本の喜劇人」（晶文社）を読んでからだ。〈森繁病〉なる言葉も知った。第一線に躍り出た喜劇人が笑いを捨てペーソスに走る傾向のことだ。 番組でも流れた「夫婦善哉」が興味深い。喜劇人森繁久彌が俳優に転進したと思われた映画である。これまでもいろいろなところで噂に聞いているが、映画をきちんと観たことがない。 どこかの局が追悼番組として放映してくれないだろうか。 合掌 |
「紙ふうせんリサイタル２００９」 その４2009-11-12 Thu 23:57 承前 【第二部】 「It's So Easy」「Fist of May」は４月のスペシャルライブで披露された。思わず両耳のうしろに手のひらを当てたのが「Fist of May」（「若葉のころ」）。前奏が「メロディ・フェア」なんだもの。安野さんのチェロの第一音に感激した。ビー・ジーズのナンバーが取り入れた音楽映画（？）「小さなの恋のメロディ」には特別な思い入れがある。年端のいかない、まだまだ子どもの男女が結婚しようと思いつめる、ラストには大人たちに反乱を巻き起こす映画。 個人的な思い出について「僕たちの赤い鳥ものがたり」143〜144ページに記載している。ちなみに「ベニスに死す」は中年男が美少年に恋焦がれる映画。 * ６年の時にクラスの友だちと足利まで観に行った。併映が「ベニスに死す」だった。母親たちがそんな恋愛映画を12歳の子どもに見せていいものかと電話で相談しあっていて、７、８人いたメンバーが３人になってしまったのだった。 * 続いて、〈Foreverマリー・トラバース〉と銘打たれた「Peter,Paul＆Maryメドレー」 マリーさんの死を知ったのは、すぎたさんのブログだった。それも10月過ぎてから。毎日ネットニュースを閲覧しているのに、まったく情報が入ってこなかった。全然話題にならなかったような気がする。 といっても、僕自身、ＰＰＭは中学、高校時代はあまり親しみはなかった。１９６０年代に活躍したグループという認識だった。キングストン・トリオ、ブラザース・フォアと同じ括り。「花はどこへいった」「500マイル」は中学時代音楽の授業で習った世代だ。「翼をください」を授業で習っ世代に通じるものがあるのではないか。 ＣＤを買ったのは社会人になってから。かつての赤い鳥ファンとしてフィフスディメンションやＰＰＭに興味を持つのは当然だろう。 ステージ下手に立つマイクスタンドがユニークだった。１本のスタンドが上部になると３本のマイクに枝分かれするのだ。珍しい！ と思ったのだが、ＰＰＭファンにはお馴染みらしい。 このマイクの前に、平山さんと後藤さんとすぎたさんが立つ。和製ピーター、ポール＆マリー。 「わが祖国」〜「レモンツリー」〜「悲惨な戦争」〜「パフ」〜「天使のハンマー」 最近、メドレーが３曲から５曲へ増えた。２曲だけでも増えたことにより、印象はまるで違ってくる。 ハーモニー 胸にしみいる三の声 今回はバックのスクリーンに映しだされたＰＰＭの若かりし姿とリンクして目頭が熱くなった。 前述した新聞４面の急告はＰＰＭについてなのだ。 * 急告 Peter,Paul＆Mary Mary Traversが天国に召されました。 紙ふうせんの二人はアマチュア時代（１９６２年）からP.P.M.の大ファンで、彼らと交流を深め、曲の提供を受けました（サンタモニカ録音、「Here With Me」収録曲“Cherry Blossoms”）。 （以下略） * マリーさんへの追悼と敬意を表して年末にFM-Osakaで特別番組を計画しているとのこと。PPMファンはメッセージを、大好きな曲とともに送ってほしいと。 僕は関東の人間だから番組は聴けないけど、もしリクエストするなら「TINY SPARROW」だな。この曲、紙ふうせんは「小さな鳥」のタイトルでカヴァーしている。セカンドアルバム「愛と自由を」で聴くことができる。 ７年前、「うたあふれるままに 紙ふうせん コンサート２００２」で思った。あとどのくらい紙ふうせんの歌声が聴けるのか？ あのとき後藤さんは60歳までと言っていた。 今回、「なつかしい未来」はVOL.10まで続けると宣言した。70歳まで歌い続けると。 楽しみにしてますよ！  ロビーに飾られていた生花 紙ふうせんをイメージしたものだという ｂｙ 藤原一恵  某所で頂いたゆず |
「紙ふうせんリサイタル２００９」 その３2009-11-11 Wed 23:46 承前 【第一部】 今出さん作曲の「オーバーチュア」で始まる。そのまま「街を走りぬけて」へ。この流れ、ＣＢＳソニー時代の２枚目、通算４枚目のアルバム「フレンズ」のＡ面最初に通じる。別曲の「オーバーチュア」であるが。続く「ささぶね」はファーストアルバム「またふたりになったね」の１曲め。紙ふうせんのテーマ曲ともいえるものだ。すぎたさんのリードギターが良い。 何度も書く。どちらのアルバムもＣＤ化を希望する。せめて「またふたりになったね」は絶対紙ジャケットのＣＤ化を！ 新曲「ふるさとよ」は平山さんの作詞作曲。さまざまなお国言葉が出てくる。今出さんはピアノのほかにシンセサイザーも担当していて、この曲ではハーモニカ音を聞かせてくれる。 金関さんのヴァイオリンソロが心にしみた北海道伝承歌「赤い山青い山」のあと、本日メインの一つである「くじら唄」。 山口県長門市青海島、通の入り江で開催される〈くじら祭り〉。新聞によれば、古式漁法による、海上実演、地元小学生、中学生保存会の人々による、鯨唄の歌唱、演奏会が行われている、と。この唄を聴くために、後藤さんと平山さんは７月に現地を訪れた。この民謡に取材した、後藤さんの作詞・作曲の「くじら唄」。 この唄についても事前に情報を入手した。今出さんのブログである。 * ドラムの渡邊愛子は「最初から最後まで」／ずーと同じパターンを徐々にクレセンド＆アッチェル。／音程楽器は１曲の中で12の調性が全て出る、／という曲です。 * 後半の意味はわからないが、前半にはピンときた。 コメントした。「つまり、「ボレロ」みたいなものでしょうか？」 思ったとおりだった。「ボレロ」大好きなのだ。イメージとしては「青空と海」のようだった。 くじら唄 青い海に浮かぶ青海島 深い入り江がめざめのときに 叫び声が響く のろしがあがる くじらが来たぞ サア舟をだせ 尾ビレは海をたたく 小舟をたたく 吹き出る汗が真っ赤に染まる 島が島が動く 鯨がとれた 鯨が町のあかりをともしたよ 生きるための生命 くじらのいのちに 感謝をこめて名前をつけた 今子供たちが海に向かって 祈りの唄を あすへと歌う 祈りの唄が 海へと響く やはり色を感じる歌詞。後藤さんらしい。 続いて万葉コーナー。 柿本人麻呂の歌に取材して平山さんが曲を作った。 このコーナーのゲストは小鼓のモチヅキタメトキ（漢字がわからない！）さん。着物姿の女性だ。両隣に当たり鉦を持った後藤さん、拍子木を持ったすぎたさんが立つ。 平山さんの合図で後藤さん、モチヅキさん、すぎたさん、モチヅキさんの順でそれぞれ一音。 平山さんが客席に尋ねる。「何の音に聴こえますか？」 客席「？？？？」 もういちど繰り返す。客席、何となく理解してきた。 当たり鉦…ちん 小鼓 …ぽん 拍子木 …かん 小鼓 …ぽん ♪ちん、ぽん、かん、ぽん、♪ちん、ぽん、かん、ぽん 和楽器サンバが始まって、３人がステージをねり歩く。 こうしてまず１曲。 「東（ひむがし）の野に〜」 東の野にかぎろひの立つ見えて かへり見すれば 月傾ぶきぬ ２曲目は、実相寺昭雄の小説のタイトルにも使用されたあの歌。 「天の海に〜」 天の海に雲の波立ち月の舟星の林に漕ぎ隠る見ゆ 後藤さんが俳句を趣味にしているので、平山さんは短歌に興味を持ったのだろうか？ 小林信彦「ぼくたちの好きな戦争」のオープニングを読ませたい。 ラストは当然「竹田の子守唄」。40年歌い続けた迫力がにじみ出ていた。いつでもどこでも決して色あせない。 来年は必ず「語る伝承歌、歌うフォークロア 竹田の子守唄朗読会」を開催することを誓う。 この項続く（ラストです） |
