まぐまＰＢ４「夕景工房 小説と映画のあいだに」
新井啓介 著
Ａ５判 246ページ 1,000円（＋税）
発行：studio zero／蒼天社
発売：文藝書房
ISBN978-4-89477-365-3 C0095
サブカル・ポップマガジン「まぐま」に連載した「小説と映画のあいだに」を中心に、ＨＰ「夕景工房」の映画評や書評、mixiや「もうひとつの夕景工房」で展開しているブログ論考等々、エンタテインメント・レビュー満載。
ぜひ読んでみてください！
全国の書店で取り寄せることができます。
都内の以下４店の書店では閲覧できると思います（在庫があれば、ですが）。
●TOM’S BOX（吉祥寺）
●タコシェ（中野）
●模索舎（新宿）
●中野書店（神保町）
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て、書いたとたんAmazonは〈現在扱っておりません〉という表示に。なぜ？
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昨日は娘が受験した某国立専門学校の一次試験の発表。
娘は、理由あって夏の終わりに大学院進学を断念した。父親と同じに就職浪人か？ とある専門技術を身につけるため専門学校の道を選択した。この学校はかなり狭き門で、以降机に向かう毎日。参考書を買ってきて徹底的に数学と英語に取り組んでいた。その姿勢は親の目から見ても「すげぇ」だった。
発表の前日、娘に言った。
「もし、落ちたとしても、今までがんばったんだから落ち込むことはない。よくやった！」
発表の午後２時。娘からのメール。「一次、受かったよ」
* * *
2011/12/02
「わが封殺せしリリシズム」（大島渚／清流出版）
2011/12/05
「トンデモ本の大世界」（と学会／アスペクト）
2011/12/09
「運命の人（二）」（山崎豊子／文藝春秋）
2011/12/14
「運命の人（三）」（山崎豊子／文藝春秋）
2011/12/18
「運命の人（四）」（山崎豊子／文藝春秋）
※あとで記入します。
2011/12/19
「ウルトラマン 99の謎」（青柳宇井郎・赤星政尚／二見書房）
2011/12/21
「悪の教典（上）」（貴志祐介／文藝春秋）
2011/12/22
「おーい、寅さん ニッポン人脈記」（小泉信一／朝日新聞出版）
2011/12/27
「大河ドラマの50年 放送文化の中の歴史ドラマ」（鈴木嘉一／中央公論新社）
娘は、理由あって夏の終わりに大学院進学を断念した。父親と同じに就職浪人か？ とある専門技術を身につけるため専門学校の道を選択した。この学校はかなり狭き門で、以降机に向かう毎日。参考書を買ってきて徹底的に数学と英語に取り組んでいた。その姿勢は親の目から見ても「すげぇ」だった。
発表の前日、娘に言った。
「もし、落ちたとしても、今までがんばったんだから落ち込むことはない。よくやった！」
発表の午後２時。娘からのメール。「一次、受かったよ」
* * *
2011/12/02
「わが封殺せしリリシズム」（大島渚／清流出版）
2011/12/05
「トンデモ本の大世界」（と学会／アスペクト）
2011/12/09
「運命の人（二）」（山崎豊子／文藝春秋）
2011/12/14
「運命の人（三）」（山崎豊子／文藝春秋）
2011/12/18
「運命の人（四）」（山崎豊子／文藝春秋）
※あとで記入します。
2011/12/19
「ウルトラマン 99の謎」（青柳宇井郎・赤星政尚／二見書房）
2011/12/21
「悪の教典（上）」（貴志祐介／文藝春秋）
2011/12/22
「おーい、寅さん ニッポン人脈記」（小泉信一／朝日新聞出版）
2011/12/27
「大河ドラマの50年 放送文化の中の歴史ドラマ」（鈴木嘉一／中央公論新社）
本日、「シネマDEりんりん」の新年会だった。
会場の〈おざっきょ〉へは歌舞伎町を通り過ぎていく。新宿コマ劇場の建物がすっかり取り壊されていたのには驚いた。
出席された某ＤＶＤメーカーの会長さん及びその社員の方が配付したチラシの一枚が「父の初七日」。３月に公開される台湾映画で、とても評判を呼んでいる。
年末から年始にかけて「萩原健一映画祭」の休憩後の予告編で何度観たことか！
読書日記はほとんどタイトルの羅列。あとで書き込む予定あり。期待しないでね。
* * *
2011/11/02
「どうせ曲がった人生さ 落語家Philosophy」（立川談四楼／毎日新聞社）
師匠の著書はある時期から購入しだした。当然それまで図書館で借りて読んだ本も機会あるごとに手に入れた。どうしても手に入らなかったのが本書だった。ネット古書店に出ていてあわてて注文したのだ。
レビューは０１年の１月に書いている。間違いを訂正して転載する。
昨年、日経新聞に短期間連載していたコラムが好評で、特にそのうちの一編が「ベストエッセイ２０１１」（日本文藝家協会編／光村図書出版）に収録された。驚くなかれ本書にはそのレベルのエッセイが満載なのだ。エッセイの一つひとつが味わい深く読了後の充実感といったらない。
文庫にならず、復刊もされない。実にもったいないことではないか！
▽
立川談四楼のエッセイ集をやっと読む。
「シャレのち曇り」に始まる談四楼の一連の落語小説は新作がでるごとに巧くなって、すっかりはまってしまった。語り口がまるで高座を聴いているようで、すっかり魅了された僕は一昨年、下北沢は北沢八幡神社で定期的に開催されている談四楼独演会に足を運んだ。当日の演目は「目黒のさんま」「柳田格之進」。声に迫力と艶があって語り口も巧妙。落語に造詣が深いわけではないが「巧いなあ。小説の行間からにじみ出る落語に対する自信は嘘じゃなかったんだなあ」と思った。終わってからさんまが食べたくてしかたなくて……。
てなわけで、小説家としてだけでなく落語家・談四楼のファンにもなってしまった（本は全部図書館から借りていて、落語もまだ一度しか聴いたことないのでファンといえるかどうか心もとないが）。
立川談四楼はわが母校（群馬県立太田高校）の先輩である。落語協会が導入した真打試験の受験者。この試験に落ちたことで「三平の弟子より俺の弟子の方が劣るというのか！」と師匠・立川談志が怒り狂って、協会を脱退、立川流を旗揚げしたことはご存知のとおり。今では立川流の真打だ。
このエッセイを読むと真打試験に落ちた屈辱と怒りで「シャレのち曇り」を書いたとあるから、もしそのまま真打になっていたら小説家・立川談四楼は誕生しなかったことになる。
その「シャレのち曇り」の感想で一般的にはそれほど知られていない著者は後輩（志の輔）の活躍をどう思っているのだろうと書いたが、その答えもちゃんと書かれている。素直に喜んでいる。
タレントとして名が売れることより本格派でじっくり落語をやる場所を確保したいのだ。
だから出前寄席で全国を飛び歩く。出前寄席とは正式名称を＜全国すみずみ出前寄席＞という前座、二つ目、真打、奇術など４人でワンパックにして99,800円の料金でお呼びがかかった場所に出向く寄席のことだ。
あるパーティーの席上で、野坂昭如が談四楼を「ネタミ・ソネミ・ヒガミの大家」と紹介したごとく、彼の世の中の非常識に対する怒りは激しい、というか一本筋が通っているのだ、本当は。
たとえば本書「七つの怒り」に書くエピソードの一つ。
談四楼が虎ノ門のある場所を探していたときのこと。どうしても道がわからず、某レストランのちょうどランチタイムが過ぎてホッとひと息ついていた若いコックに道を尋ねた。出前をしていないからわからないという。それでも住所を示して場所を確認しようとすると「ッせえなァ。出前やってねェつってンだろ！」。談四楼、ムッとして「サービス業に携わる一員か」と応酬すると「通りすがりの奴なんぞ客じゃねぇ、カネをもらわなきゃ客じゃネェ」。この一言に談四楼はプッツン。大ゲンカになって警察が呼ばれる始末になったそうな。
小説の師匠は色川武大だということもわかった。
この色川先生の死に触れた文章が収録された章「死について」の中には小学一年生の夏休み前に破傷風で亡くなった弟のことが書かれている。一学期の「つうしんぼ」ももらえなかった弟の死を悼み、三人の息子たちが小学生になって夏休みをむかえるたびに感慨、感動があったというくだりは胸を打った。我が子の一年生の一学期をひとつの目標、目安にしていたと書いていて涙が流れてしかったなかった。
「シャレのち曇り」上梓後、1990年〜94年の間に書かれたエッセイはどれも真摯に対象と向き合っていて、決して手を抜かず、どれも味わい深い。勢いに任せて書かれたものでないことは確か。今まで発表された短編の素材になったエピソードが見え隠れするところも愉快だ。
落語家にして小説家にして大学講師の立川談四楼。また落語が聴きたくなってきた。次の独演会はいつあるのだろう。
△
2011/11/08
「ＭＭ９」（山本弘／創元ＳＦ文庫）
2011/11/09
「小沢昭一 僕のハーモニカ昭和史」（小沢昭一／朝日新聞出版）
2011/11/13
「マンガ進化論」（中野晴行／ブルース・インターアクションズ）
〈コンテンツビジネスはマンガから生まれる！〉のサブタイトル。
かつてほどマンガ雑誌が売れなくなった。その要因、今、マンガを読めない人がいるというのだ！ そういう時代になっているのか。
2011/11/16
「昭和の藝人 千夜一夜」（矢野誠一／文春新書）
昭和に活躍した今は亡き藝人たち、いわゆる喜劇人だけでなく、落語家や歌手、俳優をも含めた８８人の思い出話。
唐沢俊一はこの手のジャンルの、オールラウンド、グローバルな書籍をものにしたいのか？
2011/11/21
「大統領の晩餐」（小林信彦／角川文庫）
オヨヨシリーズの最高傑作。ちくま文庫版のレビューを「夕景工房」に書いている。００年２月23日付。感想は変わらないのでそのまま転載。
▽
ちくま文庫から「コラム」シリーズのほかに「オヨヨ」シリーズが出るのを知った時は歓喜したものだ。小林信彦の新刊は有無を言わず購入するし、既刊についても、書店にあるものは手に入れ、そうでないものだけ図書館で借りるなりして読んでいたのだが、「オヨヨ」シリーズだけはどういうわけかどこにも見かけることがなかった。
わくわくしながら読んだ「オヨヨ島の冒険」は、しかし、解説の新井素子が絶賛するような面白さを感じなかった。小林信彦の傑作として評価の高い小説なのにこれは意外だった。続く「怪人オヨヨ大統領」も同じ印象。
僕のオヨヨ伝説がくずれるかに思えた頃、大人向けに書かれた「大統領の密使」が快作だったのでほっとした。ギャグがはじけてニヤニヤしたり、声だして笑ったり。どうやら僕とジュブナイル版オヨヨとは相性が悪いらしい。
当然続刊を読みたくなるのだが、不思議と書店で目にすることがなかった。古本でもと思ってもいつも立ち寄る古書店にはちくま文庫版の小林信彦本はおいてなく入荷される気配もない。すっかり忘れかけていた昨年、下北沢へ立川談四楼独演会を聴きに行った帰り、ぶらりと寄った古本屋にこの「大統領の晩餐」と「合言葉はオヨヨ」の２冊が並んでいて感激した次第。あんまりうれしくて今までツン読状態にしておいたのだ。
さて「大統領の晩餐」、出だしから好調である。冒頭は古今東西の小説の書き出しのあれこれをオヨヨ風にアレンジすると、というマクラで笑いをとって、あっというまに小林信彦的うんちくとギャグとパロディに彩られた抱腹絶倒の世界にひき込まれた。
解説にもあるとおり本作は求道者小説「宮本武蔵」「姿三四郎」のパロディであり、料理道を邁進する登場人物を創造するところが何とも愉快。人気ＴＶ番組「料理の鉄人」や牛次郎原作の一連の料理マンガの先駆的作品と言えるだろう。小林信彦のすごさは本家「宮本武蔵」に対して登場人物に「なんでも『宮本武蔵』は、戦争中の版と、いまのと、一部分、ちがうそうで、みなさん、その辺には口をとざしているそうです」と語らせることである。これはどうしたって、その違いというものを知りたくなるではないか！
本筋とは関係なく、日活アクションに思い入れと造詣の深い作者らしいギャグも炸裂する。僕自身、日活黄金時代の映画は何も観ていないのにもかかわらず映像が浮かんできて、いや〜笑わせてもらいました。
こうなると、自身でシナリオを担当し、紆余曲折の末に完成した松竹映画「進め！ジャガーズ 敵前上陸」をどうしても観たくなる。
△
2011/11/23
「ジャーナリストの陥し穴 −明治から東日本大震災まで」（田原総一朗／ちくま新書）
2011/11/11/25
「これが日本の本当の話」（聞き手 元木昌彦／ロコモーションパブリッシング）
2011/11/28
『「踊る大捜査線」は日本映画の何を変えたか』（日本映画専門チャンネル編／幻冬舎新書）
2011/11/30
「運命の人（一）」（山崎豊子／文藝春秋）
会場の〈おざっきょ〉へは歌舞伎町を通り過ぎていく。新宿コマ劇場の建物がすっかり取り壊されていたのには驚いた。
出席された某ＤＶＤメーカーの会長さん及びその社員の方が配付したチラシの一枚が「父の初七日」。３月に公開される台湾映画で、とても評判を呼んでいる。
年末から年始にかけて「萩原健一映画祭」の休憩後の予告編で何度観たことか！
読書日記はほとんどタイトルの羅列。あとで書き込む予定あり。期待しないでね。
* * *
2011/11/02
「どうせ曲がった人生さ 落語家Philosophy」（立川談四楼／毎日新聞社）
師匠の著書はある時期から購入しだした。当然それまで図書館で借りて読んだ本も機会あるごとに手に入れた。どうしても手に入らなかったのが本書だった。ネット古書店に出ていてあわてて注文したのだ。
レビューは０１年の１月に書いている。間違いを訂正して転載する。
昨年、日経新聞に短期間連載していたコラムが好評で、特にそのうちの一編が「ベストエッセイ２０１１」（日本文藝家協会編／光村図書出版）に収録された。驚くなかれ本書にはそのレベルのエッセイが満載なのだ。エッセイの一つひとつが味わい深く読了後の充実感といったらない。
文庫にならず、復刊もされない。実にもったいないことではないか！
▽
立川談四楼のエッセイ集をやっと読む。
「シャレのち曇り」に始まる談四楼の一連の落語小説は新作がでるごとに巧くなって、すっかりはまってしまった。語り口がまるで高座を聴いているようで、すっかり魅了された僕は一昨年、下北沢は北沢八幡神社で定期的に開催されている談四楼独演会に足を運んだ。当日の演目は「目黒のさんま」「柳田格之進」。声に迫力と艶があって語り口も巧妙。落語に造詣が深いわけではないが「巧いなあ。小説の行間からにじみ出る落語に対する自信は嘘じゃなかったんだなあ」と思った。終わってからさんまが食べたくてしかたなくて……。
てなわけで、小説家としてだけでなく落語家・談四楼のファンにもなってしまった（本は全部図書館から借りていて、落語もまだ一度しか聴いたことないのでファンといえるかどうか心もとないが）。
立川談四楼はわが母校（群馬県立太田高校）の先輩である。落語協会が導入した真打試験の受験者。この試験に落ちたことで「三平の弟子より俺の弟子の方が劣るというのか！」と師匠・立川談志が怒り狂って、協会を脱退、立川流を旗揚げしたことはご存知のとおり。今では立川流の真打だ。
このエッセイを読むと真打試験に落ちた屈辱と怒りで「シャレのち曇り」を書いたとあるから、もしそのまま真打になっていたら小説家・立川談四楼は誕生しなかったことになる。
その「シャレのち曇り」の感想で一般的にはそれほど知られていない著者は後輩（志の輔）の活躍をどう思っているのだろうと書いたが、その答えもちゃんと書かれている。素直に喜んでいる。
タレントとして名が売れることより本格派でじっくり落語をやる場所を確保したいのだ。
だから出前寄席で全国を飛び歩く。出前寄席とは正式名称を＜全国すみずみ出前寄席＞という前座、二つ目、真打、奇術など４人でワンパックにして99,800円の料金でお呼びがかかった場所に出向く寄席のことだ。
あるパーティーの席上で、野坂昭如が談四楼を「ネタミ・ソネミ・ヒガミの大家」と紹介したごとく、彼の世の中の非常識に対する怒りは激しい、というか一本筋が通っているのだ、本当は。
たとえば本書「七つの怒り」に書くエピソードの一つ。
談四楼が虎ノ門のある場所を探していたときのこと。どうしても道がわからず、某レストランのちょうどランチタイムが過ぎてホッとひと息ついていた若いコックに道を尋ねた。出前をしていないからわからないという。それでも住所を示して場所を確認しようとすると「ッせえなァ。出前やってねェつってンだろ！」。談四楼、ムッとして「サービス業に携わる一員か」と応酬すると「通りすがりの奴なんぞ客じゃねぇ、カネをもらわなきゃ客じゃネェ」。この一言に談四楼はプッツン。大ゲンカになって警察が呼ばれる始末になったそうな。
小説の師匠は色川武大だということもわかった。
この色川先生の死に触れた文章が収録された章「死について」の中には小学一年生の夏休み前に破傷風で亡くなった弟のことが書かれている。一学期の「つうしんぼ」ももらえなかった弟の死を悼み、三人の息子たちが小学生になって夏休みをむかえるたびに感慨、感動があったというくだりは胸を打った。我が子の一年生の一学期をひとつの目標、目安にしていたと書いていて涙が流れてしかったなかった。
「シャレのち曇り」上梓後、1990年〜94年の間に書かれたエッセイはどれも真摯に対象と向き合っていて、決して手を抜かず、どれも味わい深い。勢いに任せて書かれたものでないことは確か。今まで発表された短編の素材になったエピソードが見え隠れするところも愉快だ。
落語家にして小説家にして大学講師の立川談四楼。また落語が聴きたくなってきた。次の独演会はいつあるのだろう。
△
2011/11/08
「ＭＭ９」（山本弘／創元ＳＦ文庫）
2011/11/09
「小沢昭一 僕のハーモニカ昭和史」（小沢昭一／朝日新聞出版）
2011/11/13
「マンガ進化論」（中野晴行／ブルース・インターアクションズ）
〈コンテンツビジネスはマンガから生まれる！〉のサブタイトル。
かつてほどマンガ雑誌が売れなくなった。その要因、今、マンガを読めない人がいるというのだ！ そういう時代になっているのか。
2011/11/16
「昭和の藝人 千夜一夜」（矢野誠一／文春新書）
昭和に活躍した今は亡き藝人たち、いわゆる喜劇人だけでなく、落語家や歌手、俳優をも含めた８８人の思い出話。
唐沢俊一はこの手のジャンルの、オールラウンド、グローバルな書籍をものにしたいのか？
2011/11/21
「大統領の晩餐」（小林信彦／角川文庫）
オヨヨシリーズの最高傑作。ちくま文庫版のレビューを「夕景工房」に書いている。００年２月23日付。感想は変わらないのでそのまま転載。
▽
ちくま文庫から「コラム」シリーズのほかに「オヨヨ」シリーズが出るのを知った時は歓喜したものだ。小林信彦の新刊は有無を言わず購入するし、既刊についても、書店にあるものは手に入れ、そうでないものだけ図書館で借りるなりして読んでいたのだが、「オヨヨ」シリーズだけはどういうわけかどこにも見かけることがなかった。
わくわくしながら読んだ「オヨヨ島の冒険」は、しかし、解説の新井素子が絶賛するような面白さを感じなかった。小林信彦の傑作として評価の高い小説なのにこれは意外だった。続く「怪人オヨヨ大統領」も同じ印象。
僕のオヨヨ伝説がくずれるかに思えた頃、大人向けに書かれた「大統領の密使」が快作だったのでほっとした。ギャグがはじけてニヤニヤしたり、声だして笑ったり。どうやら僕とジュブナイル版オヨヨとは相性が悪いらしい。
当然続刊を読みたくなるのだが、不思議と書店で目にすることがなかった。古本でもと思ってもいつも立ち寄る古書店にはちくま文庫版の小林信彦本はおいてなく入荷される気配もない。すっかり忘れかけていた昨年、下北沢へ立川談四楼独演会を聴きに行った帰り、ぶらりと寄った古本屋にこの「大統領の晩餐」と「合言葉はオヨヨ」の２冊が並んでいて感激した次第。あんまりうれしくて今までツン読状態にしておいたのだ。
さて「大統領の晩餐」、出だしから好調である。冒頭は古今東西の小説の書き出しのあれこれをオヨヨ風にアレンジすると、というマクラで笑いをとって、あっというまに小林信彦的うんちくとギャグとパロディに彩られた抱腹絶倒の世界にひき込まれた。
解説にもあるとおり本作は求道者小説「宮本武蔵」「姿三四郎」のパロディであり、料理道を邁進する登場人物を創造するところが何とも愉快。人気ＴＶ番組「料理の鉄人」や牛次郎原作の一連の料理マンガの先駆的作品と言えるだろう。小林信彦のすごさは本家「宮本武蔵」に対して登場人物に「なんでも『宮本武蔵』は、戦争中の版と、いまのと、一部分、ちがうそうで、みなさん、その辺には口をとざしているそうです」と語らせることである。これはどうしたって、その違いというものを知りたくなるではないか！
本筋とは関係なく、日活アクションに思い入れと造詣の深い作者らしいギャグも炸裂する。僕自身、日活黄金時代の映画は何も観ていないのにもかかわらず映像が浮かんできて、いや〜笑わせてもらいました。
こうなると、自身でシナリオを担当し、紆余曲折の末に完成した松竹映画「進め！ジャガーズ 敵前上陸」をどうしても観たくなる。
△
2011/11/23
「ジャーナリストの陥し穴 −明治から東日本大震災まで」（田原総一朗／ちくま新書）
2011/11/11/25
「これが日本の本当の話」（聞き手 元木昌彦／ロコモーションパブリッシング）
2011/11/28
『「踊る大捜査線」は日本映画の何を変えたか』（日本映画専門チャンネル編／幻冬舎新書）
2011/11/30
「運命の人（一）」（山崎豊子／文藝春秋）
「ALWAYS 三丁目の夕日」シリーズの第一作は劇場で観た。自分が生まれる１年前の東京都心が再現されるのだから興味がわかないわけがなかった。
しかし、続編には……。生まれた年（昭和34年）の話なのに。冒頭、ＣＧによるゴジラが東京の街を破壊するシーンがあるというのに。ＤＶＤを借りる気もなし。やっとこの前のＴＶ放映で観た次第。あからさまな泣かせ映画は好みでないのだ。
ＣＧで再現された東京の街。遠くを歩く人たちを注視していると、どうにも動きがヘン。気になりだすととまらなくなってくる。
いやいや、そんなことはどうでもいい。
主要キャラクターの一人、茶川竜之介を演じる吉岡秀隆を見るたびに思う。
もし、山田洋次監督の評伝映画（ドラマ）が作られるとしたら、山田監督はこの俳優だよな。
三島由紀夫を演じるなら杉本哲太、向田邦子なら篠原涼子。もうずーと考えていること。
立川談志は太田光、だよなぁ。
渥美清が亡くなってすぐＴＶで彼の半生を追うスペシャルドラマが作られた。渥美清を演じたのはウッチャンナッチャンの南原清隆。これはひどかった。渥美清を演じるなら、まずあの口調、口跡を再現できなければ意味がない。完璧でなくてもいいけれど。オファーする方も受ける方もどうかしていると思わざるをえなかった。
ドラマ「立川談志伝」が作られるとして、果たして太田光はオファーを受けるのか。
しかし、続編には……。生まれた年（昭和34年）の話なのに。冒頭、ＣＧによるゴジラが東京の街を破壊するシーンがあるというのに。ＤＶＤを借りる気もなし。やっとこの前のＴＶ放映で観た次第。あからさまな泣かせ映画は好みでないのだ。
ＣＧで再現された東京の街。遠くを歩く人たちを注視していると、どうにも動きがヘン。気になりだすととまらなくなってくる。
いやいや、そんなことはどうでもいい。
主要キャラクターの一人、茶川竜之介を演じる吉岡秀隆を見るたびに思う。
もし、山田洋次監督の評伝映画（ドラマ）が作られるとしたら、山田監督はこの俳優だよな。
三島由紀夫を演じるなら杉本哲太、向田邦子なら篠原涼子。もうずーと考えていること。
立川談志は太田光、だよなぁ。
渥美清が亡くなってすぐＴＶで彼の半生を追うスペシャルドラマが作られた。渥美清を演じたのはウッチャンナッチャンの南原清隆。これはひどかった。渥美清を演じるなら、まずあの口調、口跡を再現できなければ意味がない。完璧でなくてもいいけれど。オファーする方も受ける方もどうかしていると思わざるをえなかった。
ドラマ「立川談志伝」が作られるとして、果たして太田光はオファーを受けるのか。
兵庫県知事の「平清盛」批判。ドラマにでてきた瀬戸内海の海の青さがホンモノではないと。
どんなことを言おうと個人の自由だと思う。
だけど、マスコミの人に言いたい。お願いだからあのバカ、もとい知事の本業以外の発言、それも的外れの発言なんか記事にしないでください！
記事にする必要性のある内容なのかどうか、十分吟味してほしい。だってあなたたち、ただ面白がって煽っているだけだもん。
* * *
2012/01/16
「立川流広小路寄席 昼席」（お江戸上野広小路亭）
一度文字助師匠の高座を観てみたい。酒に絡んだハチャメチャエピソードの数々は談四楼師匠の著作でお馴染みだ。なのだが、落語は聞いたことはない。落語ファン、立川流ファンの方のブログで粋な江戸弁についての感想が書かれていて、期待はどんどんふくれあがっていく。
毎年５月に国立演芸場で開催される「立川流落語会」で談四楼師匠と同じ日に出演すればいいと期待していたところがある。残念ながらこれまでなかった。
だったら広小路寄席があるではないか。一昨年あたりからその機会をうかがっていた。談四楼師匠と共演する日、それも談笑師匠も一緒ならなおいい。
昨年の３月16日（水）の昼席がちょうどその顔付けだった。有休をとって予約もした。16日が来るのを楽しみにしていたのだが、11日に東日本大震災があって中止。
仕方ない。未曾有の大惨事で演芸関係の催しはことごとく中止もしくは延期になった。計画停電の影響もある（東京23区は足立区、荒川区以外実施されなかったが）。広小路寄席だけ開催されるわけがないのだ。そういえば、あのころ定席の寄席はどうしたのだろう？
12月26日の吉笑さんの勉強会で久々に広小路亭に伺ったら、１月の立川流落語会のチラシがあった。昼席で３人が揃う！ ３月同様予約して有休とった。
立川寸志 「寿限無」
立川吉笑 「道灌」
立川談吉 「釜泥」
立川幸之進 「黄金の大黒」
立川志ら乃 「唖の釣り」
立川雲水 「胴斬り」
桂文字助 「雷電の初土俵」
〈仲入り〉
立川平林 「勘定板」＆安来節
立川談修 「宮戸川」
立川談四楼 家元の思い出
立川談笑 「片棒・改」
夜席は一度観た覚えがあるが昼席は初めて。出演者の多さに驚いた。夜席の倍はいるのではないか？
これで木戸銭2,000円。予約すると1,500円。こんな安くていいのか、と思ってしまうが、定席の寄席だって、3,000円で1日中楽しめるのだ（たぶん）、こんなものかも。
開場（11時30分）30分前に到着してしまった。列の一番前に並ぶのは恥ずかしいので、近くのドトールで読書。時間を見計らって行ってみると、二人が並んでいたので、後に続く。
開場になったら、次から次にお客さんがやってきて、開演間際にほぼ満員になってしまった。
「平日の昼なのに、ありがとうございます。でも、みなさん、仕事はどうしたんです？」
高座にあがった噺家さんの第一声。
寸志さんがまた持ちネタを増やした。落語の代名詞のような噺なのに、あまり高座で聴くことがない「寿限無」。まあ、高座といってもそれほど知っているわけではないが。もしかすると立川流に限ってのことかもしれない。
続く吉笑さんは自信の「道灌」。オリジナルのくすぐりは何度聴いても笑える。
新二つ目、談吉さんは昨年の国立演芸場以来。元気あります。二つ目披露の会は伺いたかったけれどスケジュールが合わず断念した。「釜泥」は初めて聴く。幸之進さんも昨年二つ目昇進組。「黄金の大黒」も初めて、かも。
ベルジュラックこと志ら乃さん、これまた元気。調べたら、志らく一門の真打昇進トライアルで見事栄冠に輝き、今年、真打に昇進にするらしい。一門の弟子の中で一番タレントっぽい雰囲気を持っていると個人的には思っている。談四楼独演会での高座を観たときの印象だけど。
雲水師匠は初めて。亡くなった文都師匠のほかに関西弁の噺家がいらっしゃったのですね。「胴斬り」はどこかで誰かの噺を聴いたことがある。侍に辻斬りされた男。あまりに突然で一瞬のうちだったので、上半身、下半身がそれぞれの人格で生活するその発想がすごい。
待ちに待った生の文字助師匠、その容貌からドラマだったらインテリやくざが似合うのではないか。十八番の「雷電の初土俵」は、「柳田格之進」より講談に近い気がする。声は榎さんのようだった。ＴＢＳラジオのアナウンサーで、早朝の「榎さんのおはようさん」のパーソナリティをつとめていた方。あの方も歯切れが良かったなぁ！
仲入り後、最初に登場したのは家元だった。違う、平林さんの変装。これがまたよく似ている。昨年だったか、一昨年だったか、R-1グランプリの一次予選に談志の物真似で出場したのだ。今年もR-1に挑戦するらしい。
家元のマネでごくごく簡単な手品を披露して拍手喝采。個人的には家元版「浮世根問」が観たいのだけど。「勘定板」も初めてかもしれない。とんでもなく汚い噺。でも面白い。小学校寄席でやったら受けるだろうなぁ。
すでに家元から「いつでも真打になって良い」と言われていた談修さん。今年あたりに昇進披露をするのだろうか。以前とは違ったサゲ。今風で面白い。
談四楼師匠はヒザということで、マクラだけで引っ込んでしまった。家元のケチに関する思い出話は何度も聴いている。家元が亡くなってからというもの特に。でも、聴くたびに笑ってしまう。
トリの談笑師匠、マクラはやはり家元のこと。都内に４軒だか５軒持っている家元の自宅（仕事場）。「我々はこれをサティアンと呼んでいる」に大爆笑。「片棒・改」は二度目か。「ミッキー！」と叫ぶところ、後ろの席の方は、慣れたもので最初から大きな声をだしていた。いいなあ、すんなり言えて。
広小路亭が超満員になったところを一度だけ見たことがある。立川流の落語会ではない。江戸をテーマにした朗読会だった。今回人が多いということを休憩時トイレに行って実感した。すごい列だった。
隣の人が、弁当を食べだしたのには困った。いや、弁当を食べることにではないですよ、おかずの匂いが僕の鼻孔を刺激することに。こちとら終わったら昼食にしようとしているわけだからねぇ。
充実した寄席だった。
まあ、定席には行かないから、落語協会、落語芸術協会と比べてどうのこうのいうわけではない。
ただ昨年何度か立川流以外の落語会（独演会）を観る機会があって、最初に登場する二つ目（だったと思う）と比べると、立川流の前座の方が上手いよなぁと思ったことは確かである。
どんなことを言おうと個人の自由だと思う。
だけど、マスコミの人に言いたい。お願いだからあのバカ、もとい知事の本業以外の発言、それも的外れの発言なんか記事にしないでください！
記事にする必要性のある内容なのかどうか、十分吟味してほしい。だってあなたたち、ただ面白がって煽っているだけだもん。
* * *
2012/01/16
「立川流広小路寄席 昼席」（お江戸上野広小路亭）
一度文字助師匠の高座を観てみたい。酒に絡んだハチャメチャエピソードの数々は談四楼師匠の著作でお馴染みだ。なのだが、落語は聞いたことはない。落語ファン、立川流ファンの方のブログで粋な江戸弁についての感想が書かれていて、期待はどんどんふくれあがっていく。
毎年５月に国立演芸場で開催される「立川流落語会」で談四楼師匠と同じ日に出演すればいいと期待していたところがある。残念ながらこれまでなかった。
だったら広小路寄席があるではないか。一昨年あたりからその機会をうかがっていた。談四楼師匠と共演する日、それも談笑師匠も一緒ならなおいい。
昨年の３月16日（水）の昼席がちょうどその顔付けだった。有休をとって予約もした。16日が来るのを楽しみにしていたのだが、11日に東日本大震災があって中止。
仕方ない。未曾有の大惨事で演芸関係の催しはことごとく中止もしくは延期になった。計画停電の影響もある（東京23区は足立区、荒川区以外実施されなかったが）。広小路寄席だけ開催されるわけがないのだ。そういえば、あのころ定席の寄席はどうしたのだろう？
12月26日の吉笑さんの勉強会で久々に広小路亭に伺ったら、１月の立川流落語会のチラシがあった。昼席で３人が揃う！ ３月同様予約して有休とった。
立川寸志 「寿限無」
立川吉笑 「道灌」
立川談吉 「釜泥」
立川幸之進 「黄金の大黒」
立川志ら乃 「唖の釣り」
立川雲水 「胴斬り」
桂文字助 「雷電の初土俵」
〈仲入り〉
立川平林 「勘定板」＆安来節
立川談修 「宮戸川」
立川談四楼 家元の思い出
立川談笑 「片棒・改」
夜席は一度観た覚えがあるが昼席は初めて。出演者の多さに驚いた。夜席の倍はいるのではないか？
これで木戸銭2,000円。予約すると1,500円。こんな安くていいのか、と思ってしまうが、定席の寄席だって、3,000円で1日中楽しめるのだ（たぶん）、こんなものかも。
開場（11時30分）30分前に到着してしまった。列の一番前に並ぶのは恥ずかしいので、近くのドトールで読書。時間を見計らって行ってみると、二人が並んでいたので、後に続く。
開場になったら、次から次にお客さんがやってきて、開演間際にほぼ満員になってしまった。
「平日の昼なのに、ありがとうございます。でも、みなさん、仕事はどうしたんです？」
高座にあがった噺家さんの第一声。
寸志さんがまた持ちネタを増やした。落語の代名詞のような噺なのに、あまり高座で聴くことがない「寿限無」。まあ、高座といってもそれほど知っているわけではないが。もしかすると立川流に限ってのことかもしれない。
続く吉笑さんは自信の「道灌」。オリジナルのくすぐりは何度聴いても笑える。
新二つ目、談吉さんは昨年の国立演芸場以来。元気あります。二つ目披露の会は伺いたかったけれどスケジュールが合わず断念した。「釜泥」は初めて聴く。幸之進さんも昨年二つ目昇進組。「黄金の大黒」も初めて、かも。
ベルジュラックこと志ら乃さん、これまた元気。調べたら、志らく一門の真打昇進トライアルで見事栄冠に輝き、今年、真打に昇進にするらしい。一門の弟子の中で一番タレントっぽい雰囲気を持っていると個人的には思っている。談四楼独演会での高座を観たときの印象だけど。
雲水師匠は初めて。亡くなった文都師匠のほかに関西弁の噺家がいらっしゃったのですね。「胴斬り」はどこかで誰かの噺を聴いたことがある。侍に辻斬りされた男。あまりに突然で一瞬のうちだったので、上半身、下半身がそれぞれの人格で生活するその発想がすごい。
待ちに待った生の文字助師匠、その容貌からドラマだったらインテリやくざが似合うのではないか。十八番の「雷電の初土俵」は、「柳田格之進」より講談に近い気がする。声は榎さんのようだった。ＴＢＳラジオのアナウンサーで、早朝の「榎さんのおはようさん」のパーソナリティをつとめていた方。あの方も歯切れが良かったなぁ！
仲入り後、最初に登場したのは家元だった。違う、平林さんの変装。これがまたよく似ている。昨年だったか、一昨年だったか、R-1グランプリの一次予選に談志の物真似で出場したのだ。今年もR-1に挑戦するらしい。
家元のマネでごくごく簡単な手品を披露して拍手喝采。個人的には家元版「浮世根問」が観たいのだけど。「勘定板」も初めてかもしれない。とんでもなく汚い噺。でも面白い。小学校寄席でやったら受けるだろうなぁ。
すでに家元から「いつでも真打になって良い」と言われていた談修さん。今年あたりに昇進披露をするのだろうか。以前とは違ったサゲ。今風で面白い。
談四楼師匠はヒザということで、マクラだけで引っ込んでしまった。家元のケチに関する思い出話は何度も聴いている。家元が亡くなってからというもの特に。でも、聴くたびに笑ってしまう。
トリの談笑師匠、マクラはやはり家元のこと。都内に４軒だか５軒持っている家元の自宅（仕事場）。「我々はこれをサティアンと呼んでいる」に大爆笑。「片棒・改」は二度目か。「ミッキー！」と叫ぶところ、後ろの席の方は、慣れたもので最初から大きな声をだしていた。いいなあ、すんなり言えて。
広小路亭が超満員になったところを一度だけ見たことがある。立川流の落語会ではない。江戸をテーマにした朗読会だった。今回人が多いということを休憩時トイレに行って実感した。すごい列だった。
隣の人が、弁当を食べだしたのには困った。いや、弁当を食べることにではないですよ、おかずの匂いが僕の鼻孔を刺激することに。こちとら終わったら昼食にしようとしているわけだからねぇ。
充実した寄席だった。
まあ、定席には行かないから、落語協会、落語芸術協会と比べてどうのこうのいうわけではない。
ただ昨年何度か立川流以外の落語会（独演会）を観る機会があって、最初に登場する二つ目（だったと思う）と比べると、立川流の前座の方が上手いよなぁと思ったことは確かである。
2011/01/08
「青春の蹉跌」「アフリカの光」（銀座シネパトス）
ショーケン×神代辰巳監督の代表作２本立て。昔は名画座でこのプログラムがよく組まれていたのだろうなぁ。僕自身は観たことないけれど。あくまでも想像だ。
続けて観ると、違いがよくわかる。
初めて組んだ「青春の蹉跌」は、神代タッチで迫っているとはいえ、まだまだショーケンに遠慮しているところがある。今回初めて気がついたのだが（これまで考えもしなかった）、ショーケンのファッション。あの時代、あんなナウ（！）くて高価そうな服を着る大学生がいたのだろうか。金持ちのボンボンならいざ知らず、ショーケンは苦学生なんだよ。「太陽にほえろ！」のマカロニ刑事〜「傷だらけの天使」の修（「雨のアムステルダム」の明）につらなるキャラクターであることがよくわかる。らしくないカメラワークも散見できた。
対して「アフリカの光」は、ショーケンを完全に神代節、神代タッチに取り込んでしまった感がある。
この映画に登場するショーケンはどこまでもかっこ悪い。ファッションだって、ドカジャンに正ちゃん帽、長靴姿。でもこれが実に似合うんだよなぁ。外見面でのかっこ悪さのかっこ良さ。
「最も危険な遊戯」で優作が見せた、普段の鳴海昌平の姿〜ドテラに毛糸の帽子というのはこれから発想されたのではないか。
話の方もウダウダ、グジャグジャしている。アフリカ行きを夢みて北海道のとある漁港に現れた男二人（ショーケン＆田中邦衛）が、町の連中とつまらないことで諍いをくりひろげる。癖のある人物（桃井かおり、藤竜也）も入り乱れてもうシッチャカメッチャカ。原作は丸山健二で脚本が中島丈博。
ショーケンと田中邦衛のじゃれ合いぶりは画面から口臭やら体臭が漂ってくる感じがする。「離婚しない女」の夏八木勲もショーケンと肩を組み、顔と近づけ肌をこすりつけながら会話していたことを思い出した。神代演出の真骨頂か。田中邦衛が失禁するところは「真夜中のカーボーイ」を狙ったのだろうか。
と書いて、全体の感じが「真夜中のカーボーイ」日本版、神代辰巳バージョンではないかと気づく。今更ながらだけれど。田中邦衛、途中で死んでしまうのかと思ったもの。前回、下北沢で観たときは（初めての鑑賞だった）。
映像はまさに軟骨的文体だった。全編にわたって神代印。らしくないカットはなかった。であるから、「青春の蹉跌」と違って好き嫌いがはっきりする映画だ。受け入れない人はどこがおもしろいのか最後までわからないだろう。
絵沢萌子が出演していた。小池朝雄の女房役で亭主の留守中に峰岸徹とまぐわりまくっている。「女教師」で興奮していて以来、あのときの表情を楽しみに出演を楽しみにしていた女優さんである。もちろん通常の演技もうまい。
音楽（井上堯之）は、演歌風メロディーをロックっぽく弾く演奏（順のテーマ）ーが耳に残る。ベースがいい。「太陽を盗んだ男」のフィージョン系への萌芽も垣間見えたりして。
助監督に長谷川和彦がクレジットされていた。
「青春の蹉跌」については、「小説と映画のあいだに」で書いている。「わが青春の映画たち」に採録した。
つけ加えておきたいのは、桃井かおりの「良いよ」の台詞。「いいよ」ではなく「よいよ」。イントネーションがたまらない。それから桃井かおりの父親役でキャメラマンの姫田眞佐久がワンカット出演していること。
桃井かおりを知ったのはたぶんＴＶドラマの「それぞれの秋」。スケバン役だった。で、映画「青春の蹉跌」があって、「前略おふくろ様」の恐怖の海ちゃん役で決定的となった。その前に「傷だらけの天使」にゲスト出演しているのだが、オンタイムではその回を見逃しているのだ。
「赤い鳥逃げた」「エロスは甘き香り」と脱ぎっぷりのいい（といっても「赤い鳥逃げた」を観たのはずいぶん経ってからだが。日活ロマンポルノ「エロスは甘き香り」は未見）新人女優だったのに、「前略おふくろ様」でブレイクしてからはどんどんステップアップしていく。その次は「幸福の黄色いハンカチ」か。人気女優になってからは、まるで脱がなくなった。
当然の帰結ではあるが、ある時嫌な噂が聞こえてきた。共演の新人女優を現場でいじめているというのだ。自分が食われてしまっている、その腹いせに。相手は日活ロマンポルノ出身。自分だって同じような過程を経て人気者になったというのに。あくまでも週刊誌の記事で本当かどうかはわからないけれど、これで、自分の中での桃井かおり株が下がったことは確かだった。
「青春の蹉跌」「アフリカの光」（銀座シネパトス）
ショーケン×神代辰巳監督の代表作２本立て。昔は名画座でこのプログラムがよく組まれていたのだろうなぁ。僕自身は観たことないけれど。あくまでも想像だ。
続けて観ると、違いがよくわかる。
初めて組んだ「青春の蹉跌」は、神代タッチで迫っているとはいえ、まだまだショーケンに遠慮しているところがある。今回初めて気がついたのだが（これまで考えもしなかった）、ショーケンのファッション。あの時代、あんなナウ（！）くて高価そうな服を着る大学生がいたのだろうか。金持ちのボンボンならいざ知らず、ショーケンは苦学生なんだよ。「太陽にほえろ！」のマカロニ刑事〜「傷だらけの天使」の修（「雨のアムステルダム」の明）につらなるキャラクターであることがよくわかる。らしくないカメラワークも散見できた。
対して「アフリカの光」は、ショーケンを完全に神代節、神代タッチに取り込んでしまった感がある。
この映画に登場するショーケンはどこまでもかっこ悪い。ファッションだって、ドカジャンに正ちゃん帽、長靴姿。でもこれが実に似合うんだよなぁ。外見面でのかっこ悪さのかっこ良さ。
「最も危険な遊戯」で優作が見せた、普段の鳴海昌平の姿〜ドテラに毛糸の帽子というのはこれから発想されたのではないか。
話の方もウダウダ、グジャグジャしている。アフリカ行きを夢みて北海道のとある漁港に現れた男二人（ショーケン＆田中邦衛）が、町の連中とつまらないことで諍いをくりひろげる。癖のある人物（桃井かおり、藤竜也）も入り乱れてもうシッチャカメッチャカ。原作は丸山健二で脚本が中島丈博。
ショーケンと田中邦衛のじゃれ合いぶりは画面から口臭やら体臭が漂ってくる感じがする。「離婚しない女」の夏八木勲もショーケンと肩を組み、顔と近づけ肌をこすりつけながら会話していたことを思い出した。神代演出の真骨頂か。田中邦衛が失禁するところは「真夜中のカーボーイ」を狙ったのだろうか。
と書いて、全体の感じが「真夜中のカーボーイ」日本版、神代辰巳バージョンではないかと気づく。今更ながらだけれど。田中邦衛、途中で死んでしまうのかと思ったもの。前回、下北沢で観たときは（初めての鑑賞だった）。
映像はまさに軟骨的文体だった。全編にわたって神代印。らしくないカットはなかった。であるから、「青春の蹉跌」と違って好き嫌いがはっきりする映画だ。受け入れない人はどこがおもしろいのか最後までわからないだろう。
絵沢萌子が出演していた。小池朝雄の女房役で亭主の留守中に峰岸徹とまぐわりまくっている。「女教師」で興奮していて以来、あのときの表情を楽しみに出演を楽しみにしていた女優さんである。もちろん通常の演技もうまい。
音楽（井上堯之）は、演歌風メロディーをロックっぽく弾く演奏（順のテーマ）ーが耳に残る。ベースがいい。「太陽を盗んだ男」のフィージョン系への萌芽も垣間見えたりして。
助監督に長谷川和彦がクレジットされていた。
「青春の蹉跌」については、「小説と映画のあいだに」で書いている。「わが青春の映画たち」に採録した。
つけ加えておきたいのは、桃井かおりの「良いよ」の台詞。「いいよ」ではなく「よいよ」。イントネーションがたまらない。それから桃井かおりの父親役でキャメラマンの姫田眞佐久がワンカット出演していること。
桃井かおりを知ったのはたぶんＴＶドラマの「それぞれの秋」。スケバン役だった。で、映画「青春の蹉跌」があって、「前略おふくろ様」の恐怖の海ちゃん役で決定的となった。その前に「傷だらけの天使」にゲスト出演しているのだが、オンタイムではその回を見逃しているのだ。
「赤い鳥逃げた」「エロスは甘き香り」と脱ぎっぷりのいい（といっても「赤い鳥逃げた」を観たのはずいぶん経ってからだが。日活ロマンポルノ「エロスは甘き香り」は未見）新人女優だったのに、「前略おふくろ様」でブレイクしてからはどんどんステップアップしていく。その次は「幸福の黄色いハンカチ」か。人気女優になってからは、まるで脱がなくなった。
当然の帰結ではあるが、ある時嫌な噂が聞こえてきた。共演の新人女優を現場でいじめているというのだ。自分が食われてしまっている、その腹いせに。相手は日活ロマンポルノ出身。自分だって同じような過程を経て人気者になったというのに。あくまでも週刊誌の記事で本当かどうかはわからないけれど、これで、自分の中での桃井かおり株が下がったことは確かだった。
19日（木）、MOVIX川口「ミッション：インポッシブル ゴーストプロトコル」。
21日（土）、銀座シネパトス（「２２６」＆）「いつかギラギラする日」。
そして本日（22日）は、桐生市市民文化会館小ホールの「きりふ寄席」。
* * *
野村芳太郎監督「八つ墓村」を観たことで、先週、市川崑監督版のＤＶＤを借りた。ついでに小説を図書館から借りて読んでみた。トヨエツが表紙の単行本。崑監督「八つ墓村」の公開に合わせて角川書店から出版されたのだろう。
崑監督の「八つ墓村」は封切時に劇場で鑑賞して以来だ。この映画を観ることで野村監督版では「？」だったことがいろいろ理解できた。特に辰弥の母親がどのようにして父親と一緒になったのか。映画には回想シーンがあったが、最初の人物が誰なのかわからなかった。
それにしてもこの父親はとんでもない奴である。妻がいるにもかかわらず好きになった女をてごめにして自宅に監禁、産まれた子どもが他の男のものと知ると、赤子に復讐。身の危険を感じて女が失踪すると、村人32人を惨殺するのだ。
こんな男を田治見家の跡取りとして、その行いを容認し、32人殺しのあとは鍾乳洞で匿い、殺したあとは落武者の鎧を着せて奉るのが、大叔母の双子の姉妹。八つ墓村のきんさん、ぎんさんこと小竹と小梅だ。
野村監督版では、市原悦子と山口仁奈子が白塗りメークで演じていてその大胆なキャスティングに驚いた。崑監督版では常連・岸田今日子の二役。これがまた上手い。大胆なメイクと演技で、原作の猿のようなキャラクターを体現していた。
封切時から崑監督版の方が原作に忠実、と思っていたのだが、原作を読むとそうでもないことがわかった。もちろん、基本ラインは崑監督版の方が原作には近いのだけれど。
小説「八つ墓村」は辰弥の一人称で書かれている（冒頭のみ第三者の視点）。原作も金田一耕助が主人公ではないのである。崑監督版が原作と違うのは、そんな原作を、これまでの石坂浩二が主演した５作同様に展開されている点にある。連続殺人が起きて、予定（？）の殺人が終ると金田一が真犯人を特定、以降、犯人がどのように殺人を行ったのか、解明していく。で、金田一が事件現場から去っていくところで「完」。原作には、こうしたお約束のくだりがほとんどないのだ。
野村監督版の金田一は、村人から事件の解明（犯人が犯人である証拠）を求められて、「そんなことよりも」とあっけなく拒否してしまうくだりがある。それもどうかと思うが、崑監督版の証拠（映画のオリジナル）はあまりにもみえみえだった。
野村監督版＋崑監督版≒原作といったところか。
原作では辰哉の恋愛、鍾乳洞における宝（落武者・尼子が隠した三千両）探しも描かれるのだが、両作品ともカットしている。
原作を読んだことで、辰哉役のショーケンが似合っていることがわかった。
ところで、16日（月）の朝日新聞「文化の扉」で芥川龍之介が特集されていた。その記事の中で橋本忍が黒澤明監督「羅生門」に関する裏話を披露していた。
当時、夏目漱石、森鴎外、芥川龍之介という３人の有名な文学者のうち、なぜか芥川の作品だけ映画化されていなかった。橋本忍はその理由を求めて芥川の短編を二三十読んだ。中に「藪の中」があって、今までにない時代劇になると思ってシナリオ化した。それが巡りめぐって黒澤明の目にとまった。黒澤監督が言うには、映画化したいがいかんせんシナリオ「藪の中」は短すぎる。そこで別の短編「羅生門」を付け加えた。
その経緯はすでに知っていたが、次の言葉が興味深かった。
▽
原作を脚本にする時は圧縮する方が良くなる可能性が強くて、引きのばすとダメなんだ。
△
だから、（芥川文学の映画化に）誰も手をつけなかったんでしょうね、となるのだが、これは意外だった。長編小説を映画化すれば、上映時間の関係で、数々のエピソードを削らなければならない。そうなれば、原作の単なるダイジェストになってしまう場合がままある。逆に短編を素材にすれば、映画オリジナルのエピソード等を付け加えられて、豊かな内容になる。とずっと考えていたからだ。それが、まったく逆だったとは。
考えてみれば「砂の器」も「八つ墓村」も原作を圧縮しているのだ。
21日（土）、銀座シネパトス（「２２６」＆）「いつかギラギラする日」。
そして本日（22日）は、桐生市市民文化会館小ホールの「きりふ寄席」。
* * *
野村芳太郎監督「八つ墓村」を観たことで、先週、市川崑監督版のＤＶＤを借りた。ついでに小説を図書館から借りて読んでみた。トヨエツが表紙の単行本。崑監督「八つ墓村」の公開に合わせて角川書店から出版されたのだろう。
崑監督の「八つ墓村」は封切時に劇場で鑑賞して以来だ。この映画を観ることで野村監督版では「？」だったことがいろいろ理解できた。特に辰弥の母親がどのようにして父親と一緒になったのか。映画には回想シーンがあったが、最初の人物が誰なのかわからなかった。
それにしてもこの父親はとんでもない奴である。妻がいるにもかかわらず好きになった女をてごめにして自宅に監禁、産まれた子どもが他の男のものと知ると、赤子に復讐。身の危険を感じて女が失踪すると、村人32人を惨殺するのだ。
こんな男を田治見家の跡取りとして、その行いを容認し、32人殺しのあとは鍾乳洞で匿い、殺したあとは落武者の鎧を着せて奉るのが、大叔母の双子の姉妹。八つ墓村のきんさん、ぎんさんこと小竹と小梅だ。
野村監督版では、市原悦子と山口仁奈子が白塗りメークで演じていてその大胆なキャスティングに驚いた。崑監督版では常連・岸田今日子の二役。これがまた上手い。大胆なメイクと演技で、原作の猿のようなキャラクターを体現していた。
封切時から崑監督版の方が原作に忠実、と思っていたのだが、原作を読むとそうでもないことがわかった。もちろん、基本ラインは崑監督版の方が原作には近いのだけれど。
小説「八つ墓村」は辰弥の一人称で書かれている（冒頭のみ第三者の視点）。原作も金田一耕助が主人公ではないのである。崑監督版が原作と違うのは、そんな原作を、これまでの石坂浩二が主演した５作同様に展開されている点にある。連続殺人が起きて、予定（？）の殺人が終ると金田一が真犯人を特定、以降、犯人がどのように殺人を行ったのか、解明していく。で、金田一が事件現場から去っていくところで「完」。原作には、こうしたお約束のくだりがほとんどないのだ。
野村監督版の金田一は、村人から事件の解明（犯人が犯人である証拠）を求められて、「そんなことよりも」とあっけなく拒否してしまうくだりがある。それもどうかと思うが、崑監督版の証拠（映画のオリジナル）はあまりにもみえみえだった。
野村監督版＋崑監督版≒原作といったところか。
原作では辰哉の恋愛、鍾乳洞における宝（落武者・尼子が隠した三千両）探しも描かれるのだが、両作品ともカットしている。
原作を読んだことで、辰哉役のショーケンが似合っていることがわかった。
ところで、16日（月）の朝日新聞「文化の扉」で芥川龍之介が特集されていた。その記事の中で橋本忍が黒澤明監督「羅生門」に関する裏話を披露していた。
当時、夏目漱石、森鴎外、芥川龍之介という３人の有名な文学者のうち、なぜか芥川の作品だけ映画化されていなかった。橋本忍はその理由を求めて芥川の短編を二三十読んだ。中に「藪の中」があって、今までにない時代劇になると思ってシナリオ化した。それが巡りめぐって黒澤明の目にとまった。黒澤監督が言うには、映画化したいがいかんせんシナリオ「藪の中」は短すぎる。そこで別の短編「羅生門」を付け加えた。
その経緯はすでに知っていたが、次の言葉が興味深かった。
▽
原作を脚本にする時は圧縮する方が良くなる可能性が強くて、引きのばすとダメなんだ。
△
だから、（芥川文学の映画化に）誰も手をつけなかったんでしょうね、となるのだが、これは意外だった。長編小説を映画化すれば、上映時間の関係で、数々のエピソードを削らなければならない。そうなれば、原作の単なるダイジェストになってしまう場合がままある。逆に短編を素材にすれば、映画オリジナルのエピソード等を付け加えられて、豊かな内容になる。とずっと考えていたからだ。それが、まったく逆だったとは。
考えてみれば「砂の器」も「八つ墓村」も原作を圧縮しているのだ。
「誘拐報道」の上映が終了。ロビーに出ると、伊藤俊也監督とプロデューサー（天野氏、瀬戸氏）が立話していた。トイレに寄ってから外に出ると、すでに有志の人たちに囲まれた監督（＆プロデューサー）が話していた。
話題は映画の中でも重要な意味をもつキッチンでショーケンと小柳ルミ子の言い争うシーンについて。ショーケン台詞が入らなくて最初はふたりの息が合わなかったらしい。
何度かリハーサルを繰り返しているうちに、ショーケンにエンジンがかかった。最終リハーサルなのだが、監督が「本番リハ」（だったか？）と掛け声かけてキャメラ廻してのりハーサル。これがすごく良い出来。監督は「ＯＫ！」と叫んだのだが、記録（女性）が不安そうに尋ねてきた。
「あの〜、ショーケンの大阪弁ひどいんですけど」
そんなことはどうでもいい、とこのテイクを使ったそうな。
もうひとつ、誘拐した少年におしっこさせるシーンについて。
伊藤監督はこのシーンを撮影するにあたって、少年のおしっこで雪が黄色くなるところを押さえようとコンテを考えていた。実際に本番になると、ショーケンが少年におしっこをさせているあいだ、しきりに少年の身体をさわりはじめた。あれはショーケンのアドリブで、監督はそのアドリブに圧倒されてしまった。で、黄色くなるアップは必要ないと判断したそうな。
伊藤監督がショーケンを褒め称える。
「あの役はショーケンのために考えたものですから」
「ショーケン以外、演じられないでしょう」
えっ！ そうなの？
そこで初めて質問した。
「もともとあの役は松田優作にオファーされたのに、同じ年頃の娘を持つ親として誘拐犯は演じられないと断られて、ショーケンに話がまわってきたのではないですか？」
伊藤監督は即座に否定した。「そんなことはありませよ、最初からショーケンを考えていましたから」
「ショーケンさんが上梓した本で語っていますが」
監督は笑って「それはショーケンの……」
「××ですか」
「（三波伸介、伊東四朗、なべおさみ等の）東京喜劇人を起用したのには何か狙いがあるのでしょうか？」
方言のうち、こと関西弁になると世間のチェックがきびしくなる、ような気がする。日本全国方言はかぎりなくあって、代表的な東北弁や九州弁（たとえば熊本弁）は、わりとおおらかな気持ちで聞いているのに。特にネイティブがうるさい。そんな関西弁を、ちゃきちゃきの江戸っ子の三波伸介や伊東四朗にしゃべらせるのだから。
「キャラクターを重視した結果です。彼らに演じてもらいたかった」
キッチンで言い争いをする前の風呂のシーン。久しぶりにショーケンが帰宅して娘（高橋かおり）と風呂に入る。浴槽につかる際、腰まわりに黄色いタオルをまいたまま湯船につかる。これにはがっかりした。自宅の風呂では絶対にありえないからだ。
本来ならタオルは写ってはいけなかった。しかし、何かのミスで写りこんでしまった。とはいえ、雰囲気がとてもよかったので、ありえないのは承知の上でＯＫカットにしてしまったのではないか。
その件も訊いてみた。
伊藤監督、笑っていました。
誘拐犯逮捕のシーンについて。
「誘拐報道」には牛乳瓶の蓋が重要な小道具として登場する。厚紙でできたあの円形のやつだ。映画の冒頭で、その蓋飛ばしゲーム（？）を通じて、誘拐される少年と誘拐犯の娘が親しくなっていく様子が描かれる。人差し指と親指を使って蓋を挟み、押し出すことで飛ばす遊び。誘拐された少年のポケットから牛乳瓶の蓋がいくつも出てくるショットもある。
ショーケンが早朝自家用車を止めて、牛乳を飲んでいる（アンパンも食べていたか）と、後方からパトカーがやってきて「もはやこれまで」と観念する瞬間、右手で持っていた牛乳瓶の蓋を同じやり方で車外に投げ捨てる。あれは、もともとシナリオに書かれていたのか、それともその場の思いつきなのか。
「シナリオにあったかどうかは忘れたけれど、演出プランとして考えていました」
ショーケンのアドリブじゃなかった。
中尾彬、池波志乃の起用には意図があったのか否か、場面が続いているというところがどうにも気になるのだが、これは質問できなかった。
宅麻伸が「誘拐報道」が映画デビューだったと、伊藤監督の話で知った。ほとんど演技ができず、だから、コンタクトレンズを落としたり、メガネをかけるとスーパーマンに変身したりの演出をつけたんだって。長年のコンタクトレンズ愛用者からすると、両目のコンタクトレンズが同時にはずれて落ちるなんてことは信じられないんですけど。まあいいや。
宅麻伸がスーパーマンに変身したつもりでハミングしながら駆け出すシーン、実は本当にスーパーマンのテーマを口ずさむはずだったが、版権の関係でそれっぽいものにしたんだとか。
「誘拐報道」が長年上映されない、ソフト化もされないのは、版権問題が絡んでいる。僕は喫茶店のシーンで流れる洋楽が関係していると予想したのだが、伊藤監督は言明をさけていた。
最後に流れる主題歌をボーイソプラノにすることは最初から考えていたとのこと。で、詩人の谷川俊太郎に作詞を依頼した。そのときイメージとして見せたのが、トランクを開けると少年が押し込めらているラッシュ（だったか？）。
「出来上がってきた詞をリテイクさせたんだよね。あの谷川さんにそんなことさせたのは伊藤監督だけじゃない？」
とは瀬戸氏の弁。
ラスト、ヘリコプター操縦士でカメオ出演する菅原文太は、会社からの要請だったという。僕自身、一度映画を観ているのに菅原文太が出演していることをすっかり忘れていて、最初声が聞こえてきたときは、「もしかして？」とびっくり。そのあと顔出しして二度びっくり。声だけの出演の方が面白かった気がする。
【追記】
プロデューサーの天尾さんって、天尾完次さんですよね。横山やすし主演で映画化された「唐獅子株式会社」のプロデューサーで名前を覚えたような記憶がある。
言いたかったけれど、ぐっとこらえた一言。
「よかったですね〜、曽根中生監督が生きていて！」
そして確認したかったこと。
「天尾さんって、日本で最初にポルノ映画という言葉を使用した方なんですね」
筑摩書房ＰＲ誌「ちくま」に連載されている鈴木則文監督の「東映ゲリラ戦記」を毎月楽しみにしております。
話題は映画の中でも重要な意味をもつキッチンでショーケンと小柳ルミ子の言い争うシーンについて。ショーケン台詞が入らなくて最初はふたりの息が合わなかったらしい。
何度かリハーサルを繰り返しているうちに、ショーケンにエンジンがかかった。最終リハーサルなのだが、監督が「本番リハ」（だったか？）と掛け声かけてキャメラ廻してのりハーサル。これがすごく良い出来。監督は「ＯＫ！」と叫んだのだが、記録（女性）が不安そうに尋ねてきた。
「あの〜、ショーケンの大阪弁ひどいんですけど」
そんなことはどうでもいい、とこのテイクを使ったそうな。
もうひとつ、誘拐した少年におしっこさせるシーンについて。
伊藤監督はこのシーンを撮影するにあたって、少年のおしっこで雪が黄色くなるところを押さえようとコンテを考えていた。実際に本番になると、ショーケンが少年におしっこをさせているあいだ、しきりに少年の身体をさわりはじめた。あれはショーケンのアドリブで、監督はそのアドリブに圧倒されてしまった。で、黄色くなるアップは必要ないと判断したそうな。
伊藤監督がショーケンを褒め称える。
「あの役はショーケンのために考えたものですから」
「ショーケン以外、演じられないでしょう」
えっ！ そうなの？
そこで初めて質問した。
「もともとあの役は松田優作にオファーされたのに、同じ年頃の娘を持つ親として誘拐犯は演じられないと断られて、ショーケンに話がまわってきたのではないですか？」
伊藤監督は即座に否定した。「そんなことはありませよ、最初からショーケンを考えていましたから」
「ショーケンさんが上梓した本で語っていますが」
監督は笑って「それはショーケンの……」
「××ですか」
「（三波伸介、伊東四朗、なべおさみ等の）東京喜劇人を起用したのには何か狙いがあるのでしょうか？」
方言のうち、こと関西弁になると世間のチェックがきびしくなる、ような気がする。日本全国方言はかぎりなくあって、代表的な東北弁や九州弁（たとえば熊本弁）は、わりとおおらかな気持ちで聞いているのに。特にネイティブがうるさい。そんな関西弁を、ちゃきちゃきの江戸っ子の三波伸介や伊東四朗にしゃべらせるのだから。
「キャラクターを重視した結果です。彼らに演じてもらいたかった」
キッチンで言い争いをする前の風呂のシーン。久しぶりにショーケンが帰宅して娘（高橋かおり）と風呂に入る。浴槽につかる際、腰まわりに黄色いタオルをまいたまま湯船につかる。これにはがっかりした。自宅の風呂では絶対にありえないからだ。
本来ならタオルは写ってはいけなかった。しかし、何かのミスで写りこんでしまった。とはいえ、雰囲気がとてもよかったので、ありえないのは承知の上でＯＫカットにしてしまったのではないか。
その件も訊いてみた。
伊藤監督、笑っていました。
誘拐犯逮捕のシーンについて。
「誘拐報道」には牛乳瓶の蓋が重要な小道具として登場する。厚紙でできたあの円形のやつだ。映画の冒頭で、その蓋飛ばしゲーム（？）を通じて、誘拐される少年と誘拐犯の娘が親しくなっていく様子が描かれる。人差し指と親指を使って蓋を挟み、押し出すことで飛ばす遊び。誘拐された少年のポケットから牛乳瓶の蓋がいくつも出てくるショットもある。
ショーケンが早朝自家用車を止めて、牛乳を飲んでいる（アンパンも食べていたか）と、後方からパトカーがやってきて「もはやこれまで」と観念する瞬間、右手で持っていた牛乳瓶の蓋を同じやり方で車外に投げ捨てる。あれは、もともとシナリオに書かれていたのか、それともその場の思いつきなのか。
「シナリオにあったかどうかは忘れたけれど、演出プランとして考えていました」
ショーケンのアドリブじゃなかった。
中尾彬、池波志乃の起用には意図があったのか否か、場面が続いているというところがどうにも気になるのだが、これは質問できなかった。
宅麻伸が「誘拐報道」が映画デビューだったと、伊藤監督の話で知った。ほとんど演技ができず、だから、コンタクトレンズを落としたり、メガネをかけるとスーパーマンに変身したりの演出をつけたんだって。長年のコンタクトレンズ愛用者からすると、両目のコンタクトレンズが同時にはずれて落ちるなんてことは信じられないんですけど。まあいいや。
宅麻伸がスーパーマンに変身したつもりでハミングしながら駆け出すシーン、実は本当にスーパーマンのテーマを口ずさむはずだったが、版権の関係でそれっぽいものにしたんだとか。
「誘拐報道」が長年上映されない、ソフト化もされないのは、版権問題が絡んでいる。僕は喫茶店のシーンで流れる洋楽が関係していると予想したのだが、伊藤監督は言明をさけていた。
最後に流れる主題歌をボーイソプラノにすることは最初から考えていたとのこと。で、詩人の谷川俊太郎に作詞を依頼した。そのときイメージとして見せたのが、トランクを開けると少年が押し込めらているラッシュ（だったか？）。
「出来上がってきた詞をリテイクさせたんだよね。あの谷川さんにそんなことさせたのは伊藤監督だけじゃない？」
とは瀬戸氏の弁。
ラスト、ヘリコプター操縦士でカメオ出演する菅原文太は、会社からの要請だったという。僕自身、一度映画を観ているのに菅原文太が出演していることをすっかり忘れていて、最初声が聞こえてきたときは、「もしかして？」とびっくり。そのあと顔出しして二度びっくり。声だけの出演の方が面白かった気がする。
【追記】
プロデューサーの天尾さんって、天尾完次さんですよね。横山やすし主演で映画化された「唐獅子株式会社」のプロデューサーで名前を覚えたような記憶がある。
言いたかったけれど、ぐっとこらえた一言。
「よかったですね〜、曽根中生監督が生きていて！」
そして確認したかったこと。
「天尾さんって、日本で最初にポルノ映画という言葉を使用した方なんですね」
筑摩書房ＰＲ誌「ちくま」に連載されている鈴木則文監督の「東映ゲリラ戦記」を毎月楽しみにしております。
８日（日）、「青春の蹉跌」＆「アフリカの光」鑑賞。
９日（月）、「宇宙人ポール」鑑賞。
10日（火）は下北沢のライブハウスSHELTERへ。「維新 〜face to face〜」と銘打ったイベントだった。11月に下北沢であった水木ノアさん出演のアコースティックライブで共演したdouble��faceに興味を覚えて足を運んだ次第。
４組出演したうちのトリのバンドの復活ライブということで、会場全体が同窓会みたいな雰囲気だった。メンバーの挨拶で30歳になったことがとんでもなく歳を食った的発言があった。その気持ちはわかるけれど、じゃあ、52才のオレはどうなんの？
12日（木）は「ワイルド７」を地元のシネコン（レイトショー）にて。
映像（カメラワーク）は素晴らしく、ストーリー（シナリオ）は最低という今風映画（ドラマ）の見本なのではないか。個人的には深きょん目当ての映画であり、アクション等の見せ方にかなり満足しているのだが。詳しくはまた。
15日は人形町三日月座で「『ブラッドハウンド』を観る会 〜C.L.C.新年会」開催。10人のOB、OGが集まった。サークルのメンバーなら「ブラッドハウンド」全編上映も恥ずかしくない、と思っていたのだが大間違いだった。出来の悪さはいかんともしがたい。シナリオがまずダメ、そして主演の俳優がへたっぴ。それにつきる。
「ビデオクリップ 今は偽りの季節」に感激した。上映方法に対してだけれど。下倉監督は、編集にあたって、８ミリフィルムのスタンダードサイズを加工した。上下が黒味になるビスタ（？）サイズに変更したのである。これを通常に上映するとそのまま上下が黒味になる。10月の上映会ではそうだった。
それを今回、映写技師の柏原さんは、きちんとビスタサイズで上映してくれたのである、つまり上下の黒味が無い。本当の映画のような印象だった。
上映後の新年会（懇親会）は、飲み放題。話題は自然と子どものことになる。みな大学生の親なのだ。歳をとった！
フランシス・コッポラのワイン（？）をがぶ飲みしてベロンベロン。「平清盛」と新番組「運命の人」を観るために一次会で帰ろうと思っていたのに、率先して二次会（カラオケ）に行ってしまった。
でもやはり途中で帰宅することにした。ドラマのために年末原作を読んだのだ。にもかかわらず「運命の人」第一回を観ないなんて意味がない。
時間的には間に合うはずだった。ところが、地下鉄に乗ってから途中で寝てしまった。気がついたら北千住。すごい時間のロスだ。酔いもまわって帰宅するまでに３回吐いた。まあ、なんとか「運命の人」はラスト30分観ることができたのだが。
翌16日（月）は有休を取得していた。
昼は、お江戸広小路亭の「立川流広小路寄席」へ。文字助デビューだ！
終ってから銀座シネパトス「極道の妻たち 三代目姐」＆「夜汽車」鑑賞。「極道…」は成田三樹夫の演技に満足。「夜汽車」は山下監督の映像美にしびれ、ラストは涙がこぼれて困った。
22日（日）はきりふ寄席。
26日（木）は今年初めての「シネマDEりんりん」。
で、28日（土）は銀座流石亭の「談四楼独演会」。
その間には「ミッション：インポッシブル ゴーストプロトコル」、そしてそして「萩原健一映画祭」のラストを飾る「２２６」＆「いつかギラギラする日」……。
９日（月）、「宇宙人ポール」鑑賞。
10日（火）は下北沢のライブハウスSHELTERへ。「維新 〜face to face〜」と銘打ったイベントだった。11月に下北沢であった水木ノアさん出演のアコースティックライブで共演したdouble��faceに興味を覚えて足を運んだ次第。
４組出演したうちのトリのバンドの復活ライブということで、会場全体が同窓会みたいな雰囲気だった。メンバーの挨拶で30歳になったことがとんでもなく歳を食った的発言があった。その気持ちはわかるけれど、じゃあ、52才のオレはどうなんの？
12日（木）は「ワイルド７」を地元のシネコン（レイトショー）にて。
映像（カメラワーク）は素晴らしく、ストーリー（シナリオ）は最低という今風映画（ドラマ）の見本なのではないか。個人的には深きょん目当ての映画であり、アクション等の見せ方にかなり満足しているのだが。詳しくはまた。
15日は人形町三日月座で「『ブラッドハウンド』を観る会 〜C.L.C.新年会」開催。10人のOB、OGが集まった。サークルのメンバーなら「ブラッドハウンド」全編上映も恥ずかしくない、と思っていたのだが大間違いだった。出来の悪さはいかんともしがたい。シナリオがまずダメ、そして主演の俳優がへたっぴ。それにつきる。
「ビデオクリップ 今は偽りの季節」に感激した。上映方法に対してだけれど。下倉監督は、編集にあたって、８ミリフィルムのスタンダードサイズを加工した。上下が黒味になるビスタ（？）サイズに変更したのである。これを通常に上映するとそのまま上下が黒味になる。10月の上映会ではそうだった。
それを今回、映写技師の柏原さんは、きちんとビスタサイズで上映してくれたのである、つまり上下の黒味が無い。本当の映画のような印象だった。
上映後の新年会（懇親会）は、飲み放題。話題は自然と子どものことになる。みな大学生の親なのだ。歳をとった！
フランシス・コッポラのワイン（？）をがぶ飲みしてベロンベロン。「平清盛」と新番組「運命の人」を観るために一次会で帰ろうと思っていたのに、率先して二次会（カラオケ）に行ってしまった。
でもやはり途中で帰宅することにした。ドラマのために年末原作を読んだのだ。にもかかわらず「運命の人」第一回を観ないなんて意味がない。
時間的には間に合うはずだった。ところが、地下鉄に乗ってから途中で寝てしまった。気がついたら北千住。すごい時間のロスだ。酔いもまわって帰宅するまでに３回吐いた。まあ、なんとか「運命の人」はラスト30分観ることができたのだが。
翌16日（月）は有休を取得していた。
昼は、お江戸広小路亭の「立川流広小路寄席」へ。文字助デビューだ！
終ってから銀座シネパトス「極道の妻たち 三代目姐」＆「夜汽車」鑑賞。「極道…」は成田三樹夫の演技に満足。「夜汽車」は山下監督の映像美にしびれ、ラストは涙がこぼれて困った。
22日（日）はきりふ寄席。
26日（木）は今年初めての「シネマDEりんりん」。
で、28日（土）は銀座流石亭の「談四楼独演会」。
その間には「ミッション：インポッシブル ゴーストプロトコル」、そしてそして「萩原健一映画祭」のラストを飾る「２２６」＆「いつかギラギラする日」……。
by エルトン・ジョン
訳 今野雄二
君が路上で出会う友人たちにとって
今日が生きやすい日だと良いと思う
道に迷い疲れた旅人たちのために
もっと良い道を君は思いつけるだろうか
友だちをつくって世界中に知らせよう
君が必要とするものを手にしたことを
友だちを得た君に光輝くことだろう
友だちがあれば
すべてはうまくいく
ぼくたちが年をとるなんて それは犯罪
このもろい時は決して過ぎ去ってはいけない
時を消し去ることができるのは子どもだけ
友だちとして共に眺めよう 彼らの幼年期が飛び
去っていくのを
◇
昔、昔、その昔
近所の駄菓子屋でいけないことをしてしまいました。
これがその成果です。
詞で幼年期という言葉はないだろう。
それだけがずっと気になっていて。
後藤さんならこんな言葉は使わない。
この雑誌の裏表紙（表２）でした
マーク・レスターだぁ！
